ხელოვნების კრიტიკოსები და მოყვარულები მიდრეკილნი არიან განიხილონ ნახატი ხელოვნების უმნიშვნელო ფორმად, რომლის ღირებულება არ შეედრება არქიტექტურის, ფერწერის ან ქანდაკების სიდიადეს. თუმცა, მისმა ხელმისაწვდომობამ და ამ ტიპის გამოსახვისადმი ერთგულებამ რენესანსის ზოგიერთი უდიდესი მხატვრის მიერ გამოიწვია საზოგადოების აღიარება და პოპულარობა, რომლითაც შუა საუკუნეების გრავიურები სარგებლობენ დღემდე. უტყუარი მტკიცებულებაა სხვადასხვა მუზეუმის გამოფენების, საჯარო და კერძო კოლექციების ფოტოები.
მეთექვსმეტე საუკუნეში ილუსტრირებული წიგნები დიდი მოთხოვნილება იყო, მაშინ როდესაც ისინი იყვნენ უმაღლესი ხელოვნების საგნები, მათ გვერდებზე ინახავდნენ ისეთი ოსტატების ნამუშევრებს, როგორებიცაა ალბრეხტ დიურერი და თუნდაც რაფაელი.
ბეჭდვის ტიპები
ხელოვნებაში ტერმინი „გრავაცია“შეიძლება გავიგოთ არა მხოლოდ როგორც პროცესის საბოლოო შედეგი. ეს არის გარკვეულწილად ორაზროვანი კონცეფცია, რომელიც ეხება როგორც მასალის ტიპს, ასევე შესრულების მეთოდებსა და ტექნიკას. ამრიგად, მასალის ტიპის მიხედვით, გრავიურა, როგორც საბოლოო შედეგი შეიძლება იყოს ხეზე კვეთა ან ლინოჭრა, და ტექნიკიდან გამომდინარე,შეიძლება იყოს გრავირება, აკვატინტა ან მეზოტინა.
თავის მხრივ, ასევე არსებობს დაყოფა ტიპებად, რომლებიც ეხება გარკვეული ბეჭდვის ხერხს. ცნობილია ორი პროცედურა - ჭედურობა, ანუ ბეჭდვა, როდესაც გამოსახულება მიიღება გამოსახულების ჭრით (ხის კვეთა და ლინოჭრა) და ღრმა გრავიურა ლითონზე (ოკრავი, აკვატინტა, მეზოტინა) მიღებული მაღალი რელიეფის წყალობით..
გრავიურის ტიპებად დაყოფის კიდევ ერთი, უფრო სპეციფიკური ასპექტია აგრესიული დამუშავების მეთოდების გამოყენება, რომლებიც განსაზღვრავენ ბეჭდვის ტექნოლოგიას და ითვლება ხელით მეთოდებად. მაგალითად, ანაბეჭდების დამუშავება სხვადასხვა მჟავებით ან რკინის ქლორიდით.
არსებობს სხვა ტექნიკური გრავიურის მეთოდები, როგორიცაა მექანიკური გრავირება, ფოტოქიმიური გრავირება, პლანოგრაფიული გრავირება, ბუფერირება და ა.შ., მაგრამ ეს ტიპები სცილდება გრავიურას, როგორც ხელოვნების ნიმუშს.
გრავიურის ისტორია
გრავიურის განვითარება შეიძლება შეინიშნოს თხუთმეტ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. ხის კვეთა ან ხის კვეთა გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე ადრეული ფორმაა. პირველად ისტორიულ წყაროებში მეექვსე საუკუნეში ჩინეთში ხის ჭრა მოიხსენიება. ჩინეთში ხის ჭრის ტექნიკა გამოიყენებოდა მარკებისა და ტექსტის დასაბეჭდად.
დღეს ცნობილი ყველაზე ძველი გრავიურა IX საუკუნით თარიღდება, ხოლო პირველი გრავიურა ევროპაში მხოლოდ ხუთი საუკუნის შემდეგ გამოჩნდა.
გრავიურის მოსვლასთან ერთად ხელოვნება ხელმისაწვდომი გახდა ევროპის მოსახლეობის უფრო ფართო სეგმენტისთვის. საბეჭდი მანქანების მოსვლასთან ერთადდაიწყო შუასაუკუნეების გრავიურების დაბეჭდვა წიგნებში, რომლებიც გამოიცა ბევრად უფრო დიდი ტირაჟით, ვიდრე შუა საუკუნეების ხელნაწერები.
გრავიურის ნაკვეთები
პირველი გრავირებული გამოსახულებები, რა თქმა უნდა, ბიბლიური მოტივები იყო, ისევე როგორც ბიბლიები იყო პირველი ბეჭდური გამოცემები მასობრივი მოხმარებისთვის. თუმცა, დროთა განმავლობაში და სტამბის გავრცელებასთან ერთად შეიცვალა არა მხოლოდ მკითხველის გემოვნება, არამედ სურათების სიუჟეტებიც. გაჩნდა შუა საუკუნეების ეროტიკული გრავიურები, თუმცა მათი მოპოვება ადვილი არ იყო. ბიბლიურთან ერთად პოპულარული გახდა ყოველდღიური მოტივებიც. მხატვრებმა დაიწყეს კარნავალების, სოფლის დღესასწაულების, ცხოვრებიდან მომენტების გამოსახვა.
ინკვიზიციის მოსვლასთან და გავრცელებასთან ერთად, ეკლესიამ ახალი გამოყენება იპოვა გამოსახულების გავრცელების მარტივ და პოპულარულ მეთოდზე, რომელიც გახდა შუა საუკუნეების გრავიურა: წამება, კოცონზე დაწვა, საეკლესიო სასამართლოების მიმდინარეობა - ეს ყველაფერი. გახდა პრინტების პოპულარული ნაკვეთი.
ხის ჭრა
როგორც ერთ-ერთი უძველესი მოდელი და სტამბის წინამორბედი, ხეზე კვეთა განვითარდა ორ ეტაპად.
ხეზე გრავიურის განვითარების პირველი ეტაპი იყო გრძივი ან კიდეზე გრავირების მეთოდი, რომლის მთავარი ელემენტი იყო დანა, რომელიც ჭრის გამოსახულების ფორმას.
ამ გრავიურის ტექნიკის სპეციფიკა მდგომარეობს შავი კონტურის ხაზის დომინირებაში, რომელიც ქმნის გამოსახულებას და დეტალებს. ბეჭდური გრავიურის მოპოვების ეს მეთოდი იყო ყველაზე გავრცელებული აღმოსავლეთში და ევროპული რენესანსის დროს. ზეასევე იყო გამონაკლისები „შავი შტრიხის“ტექნიკიდან, განსაკუთრებით გავრცელებული მე-15-16 საუკუნეების ფლორენციულ გამოცემებში. ზოგიერთი ოსტატი იყენებდა თეთრ შტრიხს ან ამჯობინებდა გამოსახულების „ნეგატივით“დაბეჭდვას, ისევე როგორც შვეიცარიელმა მხატვარმა გრაფ ურსმა. თუმცა, ეს გამონაკლისები არ გადგმულა ევროპულ შუა საუკუნეების გრავიურაში.
ხის კვეთის განვითარების მეორე ეტაპი იყო ხის ხის კვეთაზე დასასრული ან ტონალური გრავირება. კვეთაზე მუშაობამ ხელოსნებს საშუალება მისცა მიაღწიონ გამოსახულების უმაღლესი სიზუსტისა და დეტალების მიღწევას. ამან მხატვრებს საშუალება მისცა გამოიყენონ შავი გრადაცია ჩვეულებრივ შავ შტრიხებთან ერთად. ბოლო ხის ჭრამ საგრძნობლად შეცვალა ბეჭდური გამოცემების ილუსტრაციების ხარისხი.
ევროპული შუა საუკუნეების გრავიურა
პირველი ევროპული გრავიურა, რომელიც ცნობილია როგორც Le Bois Protat (პროტის ხე), თარიღდება 1370-1380 წლებით და ეწოდა მისი მფლობელის, ფრანგი რედაქტორის, ჟიულ პროტის სახელს, რომელმაც იყიდა გრავირებული ბლოკი მე-19 საუკუნეში, სწორედ მის შემდეგ. აღმოაჩინეს ბურგუნდიაში. ქაღალდზე ანაბეჭდი არის ქრისტეს ჯვარცმის სცენის ფრაგმენტი ცენტურიონთან და ორ რომაელ ლეგიონერთან ერთად, ავერსზე კი ხარების კომპოზიცია..
პირველი შუა საუკუნეების გრავიურები ევროპაში - მეთოთხმეტე საუკუნის ბოლოს - მეთხუთმეტე საუკუნის დასაწყისის ანონიმური ოსტატების ნამუშევარი. მათი გულუბრყვილო და ოდნავ მოუხერხებელი კომპოზიციები ასახავს არაპროპორციულ ფიგურებს, გაზვიადებულ ჟესტებსა და სახის უცნაურ გამომეტყველებას.
ბიბლიური მოტივები იყო პირველი კომპოზიციები, რომლებიც ამოტვიფრულიახის ფირფიტები, თუმცა, ისინი შორს იყო იმ საზღვრისგან, რასაც ასახავდა შუა საუკუნეების გრავიურები: დემონები, წამება, დღესასწაულები, ცხოველები და ფრინველები - ეს ყველაფერი პოპულარული იყო მხატვრებსა და გამომცემლებს შორის.
ევროპული გრავიურის ეროვნული მახასიათებლები
მეთხუთმეტე საუკუნეში ევროპაში გრავიურის სხვადასხვა ტექნიკა იწყებს განვითარებას. ამ პერიოდის განმავლობაში, გრავიურა იწყებს პოპულარობას არა მხოლოდ გერმანიაში, არამედ საფრანგეთში, ნიდერლანდებსა და იტალიაში, თითოეულმა ქვეყანამ, გარდა საერთო ტექნოლოგიებისა, თავის გრავიურას მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი ეროვნული განსხვავებები მისცა. ამ პერიოდში გაჩნდა შრომის თითქმის უნივერსალური დანაწილება: მხატვარმა შექმნა გამოსახულება, გრავირმა კი მეტალზე გადაიტანა. იყვნენ მხატვრებიც, რომლებიც დამოუკიდებლად სწავლობდნენ და ავითარებდნენ გრავიურის ტექნიკას. ერთი ადამიანის მიერ მთლიანად შექმნილ და ამოტვიფრულ სურათებს ავტოგრავურები ეწოდა.
გრავიურის ხელოვნება და მისი სპეციფიკური მახასიათებლები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს 1440 წელს სტამბის გამოგონების შემდეგ. 1490 წელს დაიწყო ილუსტრირებული წიგნების გამოცემა. ნიურნბერგში, დიდი მხატვრის და შუა საუკუნეების გრავიურის ოსტატის ალბრეხტ დიურერის სახელოსნოში ხდება უნიკალური აღმოჩენა - შეიქმნა ტექსტისა და სურათების ერთდროული ბეჭდვის ტექნოლოგია. ამ აღმოჩენის გამოყენება ხდება 1493 წელს, როდესაც გამოქვეყნდა პირველი ილუსტრირებული წიგნი Welchronick ("ზოგადი ქრონიკა") მიქაელ ვოლგემუთის სურათებით..
ხის ჭრა გერმანიაში
გერმანიაში შექმნილი პირველი გრავიურა 1423 წლით თარიღდება დაგამოსახულია წმინდა ქრისტეფორე ჩვილი იესოსთან ერთად მის მკლავებში. თუმცა, გრავიურის საყოველთაოდ აღიარებული ოსტატი იყო გერმანული რენესანსის წარმომადგენელი - ალბრეხტ დიურერი, რომელმაც შექმნა გამოსახულებების რამდენიმე ციკლი ხეზე გრავირებით: აპოკალიფსი (1499) და ღვთისმშობლის ცხოვრება (1511). ამ ციკლების გარდა, დიურერმა შექმნა მრავალი ინდივიდუალური სურათი, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია მელანქოლია (სპილენძის გრავიურა, 1514 წ.).
დიურერის ოსტატურმა ნამუშევრებმა გრავიურა აწია შუა საუკუნეების ევროპის უმაღლეს ხელოვნებაში. მისი ნამუშევარი გადამწყვეტი იყო ხის დამუშავების შემდგომი განვითარებისთვის და მის ფარგლებს გარეთ.
დიურერის დიდებულ ნამუშევრებს მოჰყვა ჩრდილოეთ რენესანსის ისეთი წარმომადგენლების ნამუშევრები, როგორებიც არიან ალბრეხტ ალტდორფერი, ჰანს ბალდუნგი, ლუკას კრანახი, გრაფ ურსი, ჰანს ჰოლბეინი და სხვები.
ევროპის ქვეყნებში გამოჩნდა მრავალი ბიბლია ღარიბებისთვის, ენციკლოპედიები, მატიანეები და სხვა პუბლიკაციები, ილუსტრირებული იმ დროის ცნობილი მხატვრების მიერ.
ამავდროულად იტალიაში (XV ს.), კაცობრიობის ისტორიაში მხატვრობის ყველაზე ნათელი აყვავების ფონზე, გრავიურა განსაკუთრებით პოპულარული არ არის. მხოლოდ რამდენიმე ილუსტრაცია სავონაროლას ქადაგებისთვის, მალერმის ილუსტრირებული ბიბლია და ოვიდის მეტამორფოზები შექმნეს და დაბეჭდეს უცნობი მხატვრებისა და გრავირების მიერ.
ხის ჭრის ახალი ტექნიკა ნიდერლანდებში
ნიდერლანდებში შუა საუკუნეების გრავიურის ისტორია დაიწყო ლუკას ვან ლეიდენით, რომელმაც პირველად გამოიყენა პერსპექტივა, მასშტაბირება, სხვადასხვა ჩრდილები და ტონები, რომლებიც გავლენას ახდენენ სინათლის ინტენსივობაზე. გრავიურის ტექნიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები მეორე ნახევარშიმეთექვსმეტე საუკუნის დემონსტრირება მოახდინა ჰენდრიკ გოლციუსმა, რომელმაც შეცვალა გრაფიკული ნაწარმოების მკაფიო ხაზები, თამაში ფორმასთან, მოცულობითი ვარიაციებით, ქიაროსკურო და ხაზების გაერთიანება სხვადასხვა კვეთაზე..
მეტალის გრავირება
ხელოვნებაში გრავიურის ერთ-ერთ ყველაზე ეფექტურ მეთოდად ითვლება ლითონის გრავიურა. მეთხუთმეტე საუკუნეში წარმოშობილი და იმ დროის მრავალი ცნობილი მხატვრის მიერ გამოყენებული ეს ტექნიკა და მისი შექმნა კამათობენ გერმანელები და იტალიელები.
მეტალზე ყველაზე ცნობილი გრავიურები გერმანელ ოსტატებს ეკუთვნის, მათგან ყველაზე ადრეული 1410 წლით თარიღდება. ჯორჯო ვაზარის წიგნში ლითონის გრავიურის ტექნიკის შექმნა მიეწერება ფლორენციელ იუველირს მაზო ფინიგერას (XV ს.). თუმცა, არსებობს გამოსახულებები ლითონზე ამოტვიფრული ფინიგერას ექსპერიმენტებამდე, დამზადებულია 1430 წელს, ანონიმური სკანდინავიელი ხელოსნების მიერ.
იაპონური ბეჭდვა
Ukiyo-e არის ხის ჭრის სახეობა, რომელიც გამოიყენება იაპონიაში. იაპონური შუა საუკუნეების პრინტები ყველაზე ხშირად ასახავდნენ პეიზაჟებს, ისტორიულ ან თეატრალურ სცენებს.
ეს ხელოვნების ჟანრი. იგი პოპულარული გახდა ედოს (მოგვიანებით ტოკიო) მეტროპოლიურ კულტურაში მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში და ყველაზე ხშირად ასახავდა ამ შუა საუკუნეების ქალაქს. ამ სტილის გრავიურები ასახავს "ცვალებად სამყაროს", რომელშიც ბუნებრივი პეიზაჟები ადგილს უთმობს ქალაქს. თავდაპირველად გამოიყენებოდა მხოლოდ შავი მელანი, ზოგიერთი ლითოგრაფი კი ხელით შეღებილი. მომდევნო საუკუნეში სუზუკი ჰარუნობუს შემდეგგამოიგონა და პოპულარიზაცია გაუკეთა პოლიქრომული ლითოგრაფიის ტექნიკას, 1760-იანი წლებიდან დაწყებული, ფერადი გრავიურის წარმოება გახდა ზოგადი სტანდარტი.
პრინტების პოპულარობა
მეტალზე ან ხეზე გრავიურის სპეციფიკა განსხვავდება სახვითი ხელოვნების დარგის სხვა ტექნიკისგან. თუ ნახატი ან ნახატი შეიძლება შეიცვალოს მუშაობის პროცესში, თუნდაც სამუშაოს ბოლოს, მაშინ გრავიურის პროცესში ცვლილებები უკიდურესად შეზღუდულია ან შეუძლებელია. მხატვარი იძულებულია იყოს ლაკონური და ზუსტი კომპოზიციის ფირფიტაზე ამოტვიფრვის პროცესში.
ხელოვნების ამ ჟანრის კიდევ ერთი ასპექტია სამუშაო პროცესის დაყოფა. ყველა ევროპულ გრავიურაზე, კომპოზიციის შემქმნელი მხატვრის ხელმოწერის შემდეგ, მოყვება მისი ამოტვიფრული ოსტატების სახელები.
ინტერესი გრავიურისადმი თავდაპირველად განპირობებული იყო უზარმაზარი რაოდენობის სურათების მინიმალური დანახარჯით მოპოვების მარტივი გზით. ერთი გრავიურა შეიძლება გამოქვეყნებულიყო დიდი რაოდენობით. სწორედ ეს იყო ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი გრავიურის ტექნიკის მუდმივ განვითარებაში. ჯერ კიდევ მეოცე საუკუნეში, სქელი მუყაოსა და ლინოლეუმის მოსვლასთან ერთად, გაჩნდა ახალი ტიპის გრავიურა. ადვილი წარმოსადგენია, რომ სახვითი ხელოვნების ამ სახეს არა მხოლოდ დიდი წარსული, არამედ გრძელი მომავალიც აქვს.
