მუსიკა არის თვითგამოხატვის, შემოქმედების შესანიშნავი საშუალება, რომელიც ყველას არ ეძლევა, მაგრამ თითოეულ ჩვენგანს, ალბათ, სურს მუსიკით ტკბობა. რას ნიშნავს „ტოკატა“და რატომ ღირს ამ სიტყვის ცოდნა თუნდაც მუსიკის მსმენელისთვის, არაპროფესიონალი მოყვარულებისთვის, ამას ამ სტატიის წაკითხვით შეიტყობთ.
"ფორტეპიანოს" ლექსიკა
ოდესღაც, ისეთი კომპოზიტორების დღეებში, როგორებიც იყვნენ მენდელსონი, ლებუსი და შუმანი, სიტყვა "ტოკატას" მნიშვნელობა ნიშნავდა ფორტეპიანოსთვის შექმნილ ნებისმიერ მუსიკას და, მართლაც, კლავიატურის ნებისმიერ ინსტრუმენტს. ტოკატას დამახასიათებელი თვისებაა მუსიკის დინამიზმი, ბგერების თამაშის სიცხადე, მოკლე ნოტები. ფორტეპიანოსა და ორგანული მუსიკისთვის კლასიკურ ტოკატას დიდი მნიშვნელობა აქვს. ასევე მნიშვნელოვანია ტოკატას ჟღერადობის შეცვლის თანმიმდევრობა ბასში ან ტრიბლის კლავიშში. ტოკატა ბევრ ნაწარმოებში ჟღერს როგორც მხიარული, მსუბუქი შესავალი, მუსიკის მთავარი თემის ფონი. ბგერაზე მიუთითებს სიტყვა ტოკატას ორიგინალური თარგმანი იტალიურიდან, რაც ნიშნავს"შეხება", "ბიძგი".
თამაშის ტექნიკა
მუსიკის ფურცელზე ტოკატა მინიშნებულია ნოტების ზემოთ წერტილებით, ასეთი ნოტები უკრავს წყვეტილად, მკაფიო, მაგრამ ამავე დროს მსუბუქი „ბითებით“. ამავდროულად, ხელი არ უნდა გაიხსნას კლავიშებიდან ძალიან მაღლა, რადგან ეს ანელებს თამაშის დინამიკას. „ტოკატას“დაკვრისას ხმაში ვერ „გაჭედავთ“, მნიშვნელოვანია შეწყვეტის შენარჩუნება. ხშირად, საორკესტრო ტოკატა აღნიშნავს ბიტებს, სასულე და დასარტყამ (დაბალ დასარტყამს - ტიმპნის მსგავსად) ინსტრუმენტებს.
ძალიან ხშირია ტოკატის საორკესტრო შესრულების მოსმენა თანამედროვე ოპერებსა და ბალეტებში, თუმცა ეს ტენდენცია პირველად გამოჩნდა შორეულ რენესანსში.
მუსიკის მხიარულება
ტოკატა, ალბათ, ყველაზე მხიარული ფორმაა მუსიკალური ნაწარმოების ან მისი ნაწილის, მისი მოსმენა შეგიძლიათ პაროდიულ სტრიქონებში და ოპერებში, მუსიკალურ იუმორებში.
მისი ხმის ბუნებით, ტოკატა შეიძლება შევადაროთ სკერცოს - იგივე ცბიერ და მხიარულ მუსიკას, რომელიც მყისიერად გაგამხნევებს და სადღესასწაულო სურის განსაკუთრებულ ატმოსფეროს შექმნის.
სერიოზული ჟანრი
ოდესღაც, ტოკატას, ამ იმპულსური და ვირტუოზული მუსიკის იმპულსური მოტივები იყო შესავალი საეკლესიო ცერემონიებზე, ძირითადად კათოლიკური ეკლესიის მიერ, მუსიკაში. ტოკატამ გახსნა მრავალხმიანი საგუნდო ნაწარმოებები, იწინასწარმეტყველა მუსიკალური ნაწარმოების გმირების ყველაზე ფართო სპექტრის სახელწოდება.
მუსიკალური ტექსტურა
ტოკატა შესრულებულია ძალიან მკაფიო ტექნიკით, რასაც ყველა მუსიკოსი ვერ მიაღწევს. დიდი კომპოზიტორებიდან იოჰან სებასტიან ბახი ასევე განთქმული იყო თავისი ნიჭით, წყვეტილი, მაგრამ ამავე დროს კლავიშების სხვადასხვა ხარისხით დაკვრა ბრწყინვალე ტოკატაზე, რომელშიც ყველა აქცენტი თავის ადგილზეა.
ტოკატა არის ნამუშევარი, რომელიც მოითხოვს ხმის სიცხადეს. აკორდები, მაღალი პასაჟები ჟანრის ყველა დამახასიათებელი ელემენტია. პოლიფონიური მოტივები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნებისმიერი ტოკატის უზარმაზარ დეკორაციას წარმოადგენს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე საგუნდო შესრულებას ეხება.
ეტიუდი და ტოკატა
იმ დროს, როდესაც ისეთი დიდი ეტიუდისტი კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ ჩერნი და შუმანი ქმნიდნენ, ეტიუდი და ტოკატა ძალიან დაუახლოვდნენ მათ სტილისტურ შეღებვას. ჩერნის ეტიუდებს დღემდე იყენებენ კონსერვატორიებსა და მუსიკალურ სკოლებში, რათა ასწავლონ ახალგაზრდა მუსიკოსებს გამოიყენონ ჩრდილების მთელი პალიტრა მუსიკაში, რათა განავითარონ თითების გამართულობა და ტექნიკური შესრულება.
ისტორიული ფონი
საუბრის დასრულების შემდეგ, თუ რა არის ტოკატა, შეუძლებელია არ ვახსენო ამ მუსიკის ჩამოყალიბების ისტორიული ეტაპები. ტოკატა წარმოიშვა გვიან რენესანსში ჩრდილოეთ იტალიაში. 1590-იანი წლების მუსიკალური ნაწარმოებები შეიცავდა ტოკატას ელემენტებს.
ბაროკოს ეპოქა მუსიკაში განსაკუთრებული ექსტრავაგანტულობით ხასიათდება, რენესანსიდან მოყოლებული მან დატოვა მრავალხმიანობა და კონტრაპუნქტურა. ფუგა ამ ეპოქის მთავარი მუსიკალური ფორმაა. თუმცა ეპოქის „მუსიკალურობა“ჩქარობსშემცირდა, გაიზარდა ვოკალური შესრულების როლი.
ფუგებმა, არიებმა მუსიკაში "ოქროს დრო" დაიმსახურეს. ასე რომ, ბაროკოს ტოკატა რენესანსის ეპოქის ტოკატაზე ბევრად გრძელი გახდა, მაგრამ ამავე დროს შეინარჩუნა თავისი დინამიზმი და შემსრულებლისგან გარკვეული ვირტუოზულობა მოითხოვა.
იმდროინდელი მუსიკა მხოლოდ არქიტექტურას შეიძლება შევადაროთ, რომელიც ისეთივე უჩვეულო და უხვი იყო. ბაროკოს ტოკატა თითქმის ყოველთვის ტოვებს სუფთა იმპროვიზაციის შთაბეჭდილებას, იმდენად რთული იყო ამ ჟანრის ნამუშევრები ბაროკოს დროს.
ბაროკოს პერიოდის დასრულების შემდეგ ტოკატა სულ უფრო და უფრო ნაკლებად იყო გავრცელებული მუსიკაში. რომანტიზმის შემდგომი ეპოქის კომპოზიტორები კვლავ მიმართავდნენ ტოკატას სტილისტურ ფორმას, მაგალითად, ადრე ნახსენებ შუმანს ძალიან უყვარდა ტოკატას ფორმა.
List იმ პერიოდის კიდევ ერთი შემსრულებელია. მან გამოიყენა ტოკატა, როგორც წამყვანი სტილისტური დეტალი თავის ცნობილ ვალსებში.
შუმანის ნამუშევრები ითვლება ტექნიკურად ყველაზე რთულად, ხოლო ლისტის ტოკატა ყოველთვის არის კომპოზიციის მოკლე ნაწილი, რომელმაც თანდათან დაკარგა ნამდვილი მნიშვნელობა ამ კომპოზიტორის შემოქმედებაში.
მე-20 საუკუნეში პროკოფიევმა ასევე გააცოცხლა მოდა ამ მუსიკალური ფორმისთვის, ზოგიერთ ნაწარმოებშიც, მაგრამ არც ისე დიდი ხნით.
ტოკატები გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იწერებოდა ორგანოსთვის. ახლა ახალგაზრდა შემსრულებლები და კომპოზიტორები ამ ფორმით ახდენენ თავიანთ უნარებს. Toccata საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ თამაშის ტემპი და შექმნათ მხიარული მიუზიკლიგანწყობა, ნაწარმოების სემანტიკური დატვირთვის დამძიმების გარეშე.
