მხატვრული დიზაინი (დიზაინი) არის შემოქმედებითი პროცესი, ასევე დიზაინის სპეციფიკური მეთოდი, რომლითაც იქმნება სამრეწველო პროდუქცია. ამ კონცეფციას სწავლობს ისეთი დისციპლინა, როგორიცაა ტექნიკური ესთეტიკა.
მხატვრული დიზაინი ინჟინერიასთან ერთად მიდის. ამავდროულად, ის იძლევა ეკონომიკური, ტექნიკური და კონსტრუქციული პრობლემების გადაჭრის საშუალებას. მხატვრული დიზაინის სპეციალისტს ეწოდება მხატვარი-კონსტრუქტორი ან დიზაინერი.
ფორმირების ეტაპები
პროდუქტის მხატვრული დიზაინი მე-19 საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. მისი ჩამოყალიბების მოსამზადებელი ეტაპი იყო ის პერიოდი, რომელიც დაიწყო ადამიანთა საზოგადოების დაბადებიდან, როდესაც არსებობდა ხელოსნების ხელნაკეთი წარმოება. ეს იყო ხელით შრომა პრიმიტიული ტექნოლოგიებით. წარმოება ამავდროულად უმარტივესი იარაღებით ხდებოდა და მცირე მასშტაბის იყო. თუმცა, ოსტატის მიერ გამოშვებული თითოეული ნივთი სასარგებლო იყო ადამიანისთვის და ითვალისწინებდა მის ყველა საჭიროებას. ამავდროულად, ხელოსნის ყველა ნამუშევარი ესთეტიკური და ექსკლუზიური იყო.
სამრეწველო წარმოების გამოჩენა ხასიათდებოდა "არაადამიანური და ცივი ნივთების" გამოშვებით. ამ ეტაპზე გამოჩნდა პრიმიტიული დიზაინი, როდესაც სპეციალისტმა შექმნა მანქანების გამოყენებით მუშების მიერ წარმოებული პროდუქტების პროტოტიპები. ამავდროულად, საინჟინრო პერსონალი იყო დაკავებული საქონლის ეკონომიურობითა და ფუნქციონირებით. დიზაინერები პასუხისმგებელნი იყვნენ მხოლოდ პროდუქტის ესთეტიკურ გარეგნობაზე. თუმცა ეს მყიდველებს არ შეეფერებოდა. აღმოჩნდა, რომ დიზაინერებმა საქონლის პროტოტიპების შექმნამდე უნდა შეისწავლონ წარმოების ტექნოლოგია და გამოყენებული მასალების თვისებები. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ პროდუქტების დამუშავების სიმარტივეს ისეთივე მნიშვნელობა ენიჭებოდა, როგორც მათ გარე ფორმებს. სწორედ ამიტომ დაიწყეს ინჟინერებმა და დიზაინერებმა, მოდელებმა და შემქმნელებმა, ასევე ბაზრის მკვლევარებმა მოსვლა იმ კომპანიებში, რომლებიც აწარმოებენ სამრეწველო საქონლის მხატვრულ დიზაინს.
მოჰყვა დიზაინის ეტაპი, რომელიც აერთიანებს წინა ორი ინოვაციას. სპეციალისტებმა დაიწყეს მუშაობა სამრეწველო წარმოებაში, სხვადასხვა ტექნოლოგიებისა და მასალების გამოყენებით. დიზაინერმა შეწყვიტა დიზაინერი და მისი ნივთების რეკვიზიტები. მან ისწავლა დიდი აზროვნება, წარმოიდგინა მომავალი შემოქმედება. ამავდროულად, წინასწარ ფიქრობდა, როგორ იმოქმედებდა მისი პროდუქტი გარემოზე და როგორ მოხვდებოდა მასში.
მხატვრული დიზაინერის მთავარი ამოცანა იყო იდეის სიწმინდის შენარჩუნება, ასევე ადამიანისთვის მიმზიდველი ნივთის, ფუნქციურად გონივრული ფორმის შექმნა. ამისათვის დიზაინერს სჭირდებოდა ცოდნადემოგრაფიული მდგომარეობა, ყოველდღიური ცხოვრების სოციოლოგია, ფიზიოლოგია, ფსიქოლოგია, ერგონომიკა, მედიცინა და ა.შ.
რა არის მხატვრული დიზაინის საგანი?
დიზაინერის ძირითადი ამოცანების, მეთოდებისა და სფეროს განსაზღვრა მოცემულია ამ სპეციალისტების საერთაშორისო ორგანიზაციამ ICSID, რომელიც დაარსდა 1957 წელს. მის მიერ დამტკიცებული კონცეფციების მიხედვით, დიზაინერმა უნდა განასახიეროს შემოქმედებითი პრინციპები. რაც არსებობს ტექნიკურ ესთეტიკაში. ამავე დროს, მან უნდა დაიცვას დიზაინის მეთოდოლოგია. ასეთი სპეციალისტის ამოცანაა განსაზღვროს მომსახურების ფორმები და ნივთები, რომლებიც აკმაყოფილებს ადამიანის მოთხოვნილებებს და მის ცხოვრებას ნაყოფიერს ხდის.
მხატვრული დიზაინის მეთოდი არის საწყისი იდეის განვითარება. მომავალი პროდუქტის შექმნისას დიზაინერი თანამშრომლობს სხვა სპეციალისტებთან, ადგენს გეგმის განსახიერების საბოლოო ფორმას.
მხატვარ-დიზაინერის საქმიანობის სფერო მოიცავს ადამიანის მიერ შექმნილ თითქმის ყველა საგანს. ეს განსაკუთრებით ეხება სერიულ და მასობრივი წარმოების საქონელს.
ყველა ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, მხატვრული დიზაინის საგანია ტექნიკური ესთეტიკა. იგი ასევე გამოიყენება ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესში.
მხატვრული დიზაინის ნიმუშები
დღეს არის გარკვეული პრაქტიკული გამოცდილება, ისევე როგორც პირობები და პრინციპები, რომლებიც გამოიყენება დიზაინში. მათი გამოყენებისას მხატვრული დიზაინი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ჰარმონიული ნივთები.სწორედ მათ აქვთ თანამედროვე ადამიანის მოთხოვნა.
მხატვრული დიზაინი და დიზაინი თანამედროვე დიზაინის ხელოვნების ცენტრშია. თავისი ნივთების შექმნისას ავტორი იყენებს სოციალურ პრაქტიკას, გარემომცველი ბუნების ემოციურ გავლენას და ყოველდღიურ დაკვირვებებს. ისინი ეუბნებიან მას პროპორციების, ჩრდილების და ფერების თანაფარდობას, ასევე პლასტმასის ფორმებს. ამავდროულად, ავტორს პროდუქტში შეაქვს გარკვეული მნიშვნელობა, რაც შესაძლებელს ხდის მომხმარებელში ესთეტიკური განცდების აღძვრას და მის გამხიარულებას.
მხატვრული დიზაინის ხელსაწყოები, რომლებსაც დიზაინერი იყენებს, არის პროპორციები და მოცულობები, ხაზები და სიბრტყეები, რიტმები და ფერები, ასევე დეკორაციის სხვადასხვა ხერხი. როდესაც გამოიყენება, ობიექტს ენიჭება ერთი ან სხვა სახე, რომელიც განასახიერებს ავტორის მიერ ჩაფიქრებულ სურათს.
მხატვარ-კონსტრუქტორი თავისი მუშაობის პროცესში ყოველთვის უნდა იფიქროს საბოლოო მომხმარებელზე, რომელიც გამოიყენებს მის მიერ შექმნილ ნივთს. ამავდროულად, დიზაინერმა დახმარება უნდა მოუწოდოს არა მხოლოდ ფანტაზიის სიმდიდრეს, არამედ ტექნოლოგიის ცოდნას, ასევე ოსტატობის საფუძვლებს. და თუ ადრე, გასულ საუკუნეებში, ავტორის სურვილი ბრწყინვალებისა და შთამბეჭდავობისა იყო საგნების მხატვრული დიზაინის საფუძველი, დღეს სპეციალისტები ქმნიან მოსახერხებელ და მარტივ ობიექტებს.
აქედან გამომდინარე, თანამედროვე დიზაინის ნიმუში არის ფორმების ერთიანობა და საგნების პრაქტიკული დანიშნულება. ამავდროულად, გამოყენებული მასალის თვისებები და შესაძლებლობები უნდა შეესაბამებოდეს ტექნოლოგიას.წარმოების პროცესი.
დიზაინის ტიპები
მხატვრული კონსტრუქცია კლასიფიცირებულია:
- სულიერი ხელოვნების დიზაინი;
- კომერციული დიზაინი;
- ინდუსტრიული დიზაინი.
მხატვრული დიზაინის სახეობების გათვალისწინებით, მინდა, პირველ რიგში, მათგან გამოვყო არტ დიზაინი. ეს არის ყველაზე ელეგანტური ხაზი სხვადასხვა ნივთების შექმნის სფეროში. დიზაინის გადაწყვეტილებები ამ სფეროში ეფუძნება მაღალი (სუფთა) ხელოვნების პრინციპებს. როგორც ჩანს, მხატვრების მიერ შექმნილი უჩვეულო საგნები არ უნდა იყოს დაინტერესებული ყველა ადამიანისთვის. თუმცა, დღეს საშუალო მომხმარებელიც ხმამაღლა იღებს ახალ მიმართულებას. მას მოსწონს საგნები, რომლებიც გამოხატავს დახვეწილ ინტონაციებს, ადამიანის ხელების სითბოს და ღრმა გრძნობებს.
მხატვრული დიზაინის შემდეგი ტიპი არის კომერციული დიზაინი. ეს არის ძალიან სერიოზული და საპასუხისმგებლო ბიზნესი. ის წარმოადგენს საჯარო სივრცეების დიზაინს და მიზნად ისახავს მოგების მიღებას. ყოველივე ამის შემდეგ, მყიდველი, რომელიც მოდის მაღაზიაში, ბარში ან რესტორანში, უნდა აღმოჩნდეს მისთვის ელეგანტურ და სასიამოვნო ინტერიერში. ეჭვგარეშეა, ადამიანისთვის უფრო ადვილია ფულის განშორება ელეგანტურ ბუტიკში, ვიდრე გაფუჭებულ მაღაზიაში.
მხატვრული დიზაინის მესამე სახეობაა სამრეწველო დიზაინი. იგი ასოცირდება სამრეწველო გზით წარმოებულ საყოფაცხოვრებო პროდუქტებთან. წარმოებული პროდუქციის მაღალი ხარისხის და საინტერესო დიზაინი განასხვავებს მათ სამომხმარებლო ბაზარზე და აინტერესებს პოტენციურ მყიდველს. დღეს არის ჯიშებისამრეწველო დიზაინი, ასევე სატრანსპორტო და საავტომობილო ხელოვნების დიზაინი.
ლამაზი ნივთების წარმოება
თანამედროვე ადამიანის გარშემო არსებული პრაქტიკულად ყველა ობიექტი დამზადებულია მანქანებისა და ჩარხების დახმარებით. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ მასობრივი ხელნაკეთობების წარმოება შორეულ წარსულს მიეკუთვნება, ჩვენ ყველას გვინდა, რომ ნივთები, რომლებსაც ვყიდულობთ, ლამაზი იყოს. სწორედ ამიტომ, პროდუქციის თანამედროვე დიზაინი და კონსტრუქცია განუყოფლად არის დაკავშირებული ესთეტიკასთან. დიზაინის განვითარებას ხელს უწყობს არა მხოლოდ მოსახლეობის გაზრდილი კეთილდღეობა, არამედ უახლესი ტექნოლოგიების გაჩენა, ასევე ბაზარზე მუდმივად მზარდი კონკურენცია. ადამიანისთვის მნიშვნელოვანი გახდა, რომ მის გარშემო არსებული საგნები იყოს ლამაზი და ესთეტიკური. და ამისთვის, ინჟინერია და მხატვრული დიზაინი სამრეწველო წარმოებაში უნდა იყოს ხელიხელჩაკიდებული.
ესთეტიკური კრიტერიუმები საგნების შესაფასებლად
როგორ შევქმნათ მართლაც ლამაზი ნივთი? ამისათვის ექსპერტები იყენებენ მხატვრული დიზაინის კანონებს, ფორმისა და შინაარსის ერთიანობას. ისინი ქმნიან ნებისმიერ პროდუქტს ისე, რომ დაცული იყოს მისი ყველა ელემენტის პროპორციულობა. ამავე დროს, ობიექტი, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს ლამაზი და წარმოადგენს ერთიან მთლიანობას. და ამისთვის გარკვეული მოთხოვნები უნდა დაკმაყოფილდეს.
პირველ რიგში, პროდუქტის პროპორციულობა უნდა იყოს დაცული. ამისათვის არსებული ფორმა იყოფა ნაწილებად ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური მიმართულებით. პროპორციულობა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სახურავის ჩარჩოების და გემების მშენებლობაში, სკამების და მაგიდების წარმოებაში და მრავალი სხვა.
ერთ-ერთი ვიზუალური თვისებაპროდუქტები არის სიმეტრია. ადამიანი მას მრავალი საუკუნის განმავლობაში აკვირდება ბუნებაში. სიმეტრიის გამოყენებით ადამიანები ქმნიან ლამაზ და სრულყოფილ ნივთებს.
მხატვრული დიზაინის ერთ-ერთი მოთხოვნაა დინამიური ფორმის შექმნა. იგი ასოცირდება პროდუქტის ყველა ნაწილის თანაბარ პროპორციებთან. დინამიური ფორმები მოიცავს თვითმფრინავებს და მატარებლებს, პლანერებსა და მანქანებს.
დიზაინის კიდევ ერთი მოთხოვნაა საგნის სტატიკური ბუნება, რომელიც დაკავშირებულია მის უმოძრაობასთან. დინამიურისგან განსხვავებით, ასეთი საგნები მასიურია და აქვთ მკაფიო სიმძიმის ცენტრი. ეს არის სხვადასხვა მანქანები და პრესები.
კონტრასტი ძალიან მნიშვნელოვანია პროდუქტის შემადგენლობაში. ის ეწინააღმდეგება და ხაზს უსვამს საგნის სხვადასხვა თვისებებს. მაგალითად, თეთრი და შავი ფერების, მაღალი და დაბალი ელემენტების, უხეში და გლუვი ზედაპირების გამოყენება.
ნივთების შექმნისას დიზაინერი ყურადღებას აქცევს მათი ფორმის ბალანსს. ეს არის მდგომარეობა, როდესაც ობიექტის მარჯვენა და მარცხენა მხარის ელემენტები დაბალანსებულია ერთმანეთთან. წონასწორობა მიიღწევა, როდესაც პროდუქტის ყველა ნაწილი განაწილებულია მის ცენტრთან შედარებით.
ლამაზი ნივთის შესაქმნელად, მნიშვნელოვანი ფაქტორია მისი ფერის სქემა. იგი ემსახურება არა მხოლოდ როგორც კომპოზიციის ერთ-ერთ საშუალებას, არამედ როგორც ხარისხის ფაქტორს. ფერი ხელს უწყობს საგნის ფორმის ყველა მახასიათებლის ხაზგასმას და ადამიანს ფსიქოლოგიურ კომფორტს.
მხატვრული დიზაინის მნიშვნელობა ბავშვის განვითარებისთვის
ბავშვთა საქმიანობა საბავშვო ბაღში ძალიან მრავალფეროვანია. ისინი ხელს უწყობენ ბავშვის ინტერესის შენარჩუნებას სხვადასხვა საგნებითაქტივობა და მისი ყოვლისმომცველი აღქმა. საბავშვო ბაღში მხატვრული დიზაინი ავითარებს ბავშვების შესაძლებლობებს, მათ გამოგონებას, ფანტაზიას და კრეატიულობას. ეს არის ნამუშევარი სხვადასხვა მასალით, რომლის დროსაც იქმნება ესთეტიურად მნიშვნელოვანი და სასარგებლო საგნები. ხელოვნების დიზაინის გაკვეთილები ქაღალდისა და მუყაოს, ხის და სხვა მასალებით ბავშვებს აცნობს სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას, ავლენს ინტერესს მოდელირებისა და ხატვის, აპლიკაციისა და სხვა ჟანრების მიმართ. შედეგად ბავშვს უვითარდება კოგნიტური მოთხოვნილებები. ის იძენს უნარს შეხედოს ქანდაკებასა და ფერწერას, განსაზღვროს გამოსახულებაზე გამოყენებული მეთოდები.
საბავშვო ბაღში მხატვრული კონსტრუქცია ზოგადად აკმაყოფილებს პატარების საჭიროებებსა და ინტერესებს. ისინი თავიანთ თამაშებში იყენებენ თავიანთ ხელნაკეთობებს. ამავდროულად, მასწავლებელს აქვს სკოლამდელი აღზრდის მორალური, გონებრივი და ესთეტიკური აღზრდის ფართო შესაძლებლობა.
ბავშვების მიერ შესწავლილი მხატვრული დიზაინის საფუძვლები, ტექნიკური უნარების შეძენასთან ერთად, საშუალებას იძლევა გააძლიეროს მიმდებარე ობიექტების ანალიზის უნარი, შექმნას განზოგადებული იდეები შექმნილ ობიექტზე, ასევე განავითაროს მხატვრული გემოვნება და დამოუკიდებელი აზროვნება..
ქაღალდის დამუშავება
ტექნიკურ და მხატვრულ დიზაინს ამ მასალის გამოყენებით სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწავლობენ ცალკეულ კლასებში. ამასთან, სწავლების მეთოდოლოგია, როგორც წესი, იმიტაციას ეფუძნება.
გამოყენებახელოვნების ქაღალდის დიზაინი, ბავშვები ქმნიან ზღაპრულ ფიგურებს, ხელნაკეთობებს, რომლებიც ამშვენებს ინტერიერს და ა.შ. ამ შემთხვევაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ტექნიკა. ეს არის გრეხილი და დამსხვრევა, გახევა და ჭრა, ასევე მოხრა. ბოლო ორი ტექნიკა ითვლება ყველაზე რთულად. თუმცა, ის მოხრილია და ჭრის იმ გაკვეთილებზე, სადაც სწავლობენ ქაღალდის მხატვრულ დიზაინს, რაც ყველაზე გავრცელებული მეთოდებია პედაგოგიურ პრაქტიკაში. ბავშვები მათ წარმატებით ეუფლებიან ხუთი წლის ასაკიდან. სამი-ოთხი წლის ასაკში მასწავლებლები ბავშვს სთავაზობენ ქაღალდის დაქუცმაცებას, გადახვევას და დახეთქვას. ეს ბევრად უფრო ადვილია პატარებისთვის.
იაპონიიდან ჩვენთან მოვიდა კიდევ ერთი ტექნიკა - კირშამი. იგი შედგება ქაღალდის ფურცლის დაკეცვისა და სხვადასხვა მიმართულებით გაჭრისგან. პარალელურად იქმნება ცხოველთა და კაცთა ფიგურები, ყვავილები და ფიფქები და ა.შ.. ეს ტექნიკა გამოირჩევა დიდი მხატვრობით. აქ ბავშვი ვალდებულია მკაცრად დაიცვას მოქმედებების თანმიმდევრობა და არაერთხელ გაიმეოროს.
საბუთების მნიშვნელობა
ამ მასალისგან დამზადებული მხატვრული კონსტრუქცია აფართოებს ბავშვების ჰორიზონტს. ამავდროულად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იძენენ ცოდნას ქაღალდის თვისებებისა და მისი გამოყენების შესაძლებლობების შესახებ. გარდა ამისა, ბავშვებს ასწავლიან თავიანთი საქმიანობის დაგეგმვის უნარებს. ქაღალდზე მუშაობისას ბავშვები აკეთებენ დასკვნებს და ასრულებენ უმარტივეს ანალიზს, ირჩევენ სწორ ფორმას და კომპეტენტურად ადგენენ კომპოზიციას. ასეთი სამუშაო ხელს უწყობს სიზუსტის განვითარებას და ასევე ასწავლის გამოყენებული მასალის პატივისცემას. ბავშვები იწყებენმოდელირება, მათ მიერ შექმნილი ობიექტებისთვის ყველაზე მოულოდნელი გამოყენების არჩევისას.
მხატვრული მშენებლობა სკოლაში
დაბალ კლასებში გრძელდება ბავშვების ესთეტიკური აღზრდა. ის ასევე ასწავლის მხატვრული დიზაინის საფუძვლებს. მოსწავლეებს ეძლევათ ტექნიკური ამოცანები, რომელთა გადაწყვეტა მოითხოვს გონებრივ ძალისხმევას. ამავდროულად, ბავშვები სწავლობენ ხელსაწყოების დამუშავებას და გამოყენებული მასალის დამუშავებას.
სკოლის გაკვეთილებზე მოსწავლეები სწავლობენ მხატვრულ დიზაინში გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების სხვადასხვა კომბინაციის შესაძლებლობებს.
ეს ხელს უწყობს ბავშვის სივრცითი აზროვნების ჩამოყალიბებას, ასევე ფერის სწორ აღქმას. სტუდენტი იღებს არა მხოლოდ დიზაინის ცოდნას, არამედ აყალიბებს კომპოზიციის ცოდნას. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს სამყაროს სილამაზის აღქმას.
მხატვრული დიზაინის გაკვეთილები შეიძლება ჩატარდეს სხვადასხვა გზით. ახალი ნივთების შექმნა ზოგჯერ მასწავლებლის კარნახით ხდება. მასწავლებელი ბავშვებს უჩვენებს მხოლოდ სტრუქტურულ დეტალებს და აჩვენებს მათი წარმოების ძირითად ტექნიკას. ამის შემდეგ მოსწავლეები აკოპირებენ მასწავლებლის ქმედებებს.
დიზაინი შეიძლება განხორციელდეს ანალოგების მიხედვით. ამავდროულად, ბავშვები ქმნიან საგნებს მასწავლებლის უშუალო მეთვალყურეობის ქვეშ. შემდეგ მათ მიიწვიეს საკუთარი მსგავსი დიზაინის შესაქმნელად.
შესაძლებელია მოდელის მიხედვით ნებისმიერი ობიექტის შექმნა. ამავდროულად, მოსწავლეებმა უნდა გააანალიზონ დასრულებული სტრუქტურა და დამოუკიდებლადგანსაზღვროს საჭირო ნაწილების რაოდენობა და ფორმა, ასევე მათი შეკრების თანმიმდევრობა. ასეთი აქტივობები საშუალებას აძლევს ბავშვებს შეიძინონ დამოუკიდებლობა საძიებო აქტივობებში.
მხატვრული დიზაინის შესწავლა შესაძლებელია ობიექტის საკუთარი გეგმის მიხედვით, მოცემული პირობების მიხედვით ან 2-4 კაციან გუნდში შექმნით.
