იაპონიის თავისებურებები და მისი ისტორიული განვითარება დღეს ნათლად ჩანს. ამ თავდაპირველ ქვეყანას შეეძლო საუკუნეების განმავლობაში თითქმის უცვლელი გაეტარებინა განსაკუთრებული კულტურა, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება თუნდაც მისი უახლოესი მეზობლების ტერიტორიაზე წარმოშობისგან. იაპონიისთვის დამახასიათებელი ტრადიციების ძირითადი ნიშნები ადრეულ შუა საუკუნეებში გაჩნდა. მაშინაც კი, განვითარებადი ხალხის ხელოვნება გამოირჩეოდა ბუნებასთან დაახლოების სურვილით, მისი სილამაზისა და ჰარმონიის გაგებით.
პირობები
შუასაუკუნეების იაპონია, რომელიც მდებარეობს კუნძულებზე, დაცული იყო თავად ბუნების შემოჭრისგან. გარესამყაროს გავლენა ქვეყანაზე ძირითადად გამოიხატა რეზიდენტებსა და კორეელებსა და ჩინელებს შორის ურთიერთობის პროცესში. უფრო მეტიც, იაპონელები უფრო ხშირად იბრძოდნენ პირველებთან, ხოლო მეორეს ბევრი რამ მიიღეს.
ქვეყნის შიდა განვითარება განუყოფლად იყო დაკავშირებული ბუნებრივ პირობებთან. შედარებით პატარა კუნძულებზე პრაქტიკულად არსად არის თავის დაღწევა საშინელი ტაიფუნებისა და მიწისძვრებისგან. ამიტომ, ერთის მხრივ, იაპონელები ცდილობდნენ, ზედმეტი ნივთებით არ დაემძიმებინათ თავი, რათა ნებისმიერ მომენტში ყველა საჭირო ნივთის შეგროვება და მძვინვარე ელემენტებისგან თავის დაღწევა მარტივი ყოფილიყო.
Sმეორე მხრივ, სწორედ ასეთი პირობების წყალობით შეიძინა შუა საუკუნეების იაპონიის კულტურამ საკუთარი მახასიათებლები. კუნძულების მაცხოვრებლებმა იცოდნენ ელემენტების ძალა და უუნარობა, შეეწინააღმდეგებინათ მას, გრძნობდნენ ბუნების სიძლიერეს და ამავდროულად ჰარმონიას. და ისინი ცდილობდნენ არ გაეტეხათ იგი. შუა საუკუნეების იაპონიის ხელოვნება განვითარდა შინტოიზმის ფონზე, რომელიც დაფუძნებული იყო ელემენტების სულების თაყვანისცემაზე, შემდეგ კი ბუდიზმი, რომელიც მიესალმება შინაგანი და გარეგანი სამყაროს ჭვრეტის გააზრებას..
პირველი მდგომარეობა
კუნძულ ჰონსიუს ტერიტორიაზე III-V საუკუნეებში. ჩამოყალიბდა იამატოს ტომობრივი ფედერაცია. IV საუკუნისათვის მის ბაზაზე ჩამოყალიბდა პირველი იაპონური სახელმწიფო, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ტენო (იმპერატორი). იმ პერიოდის შუა საუკუნეების იაპონია მეცნიერებს ავლენენ სამარხების შინაარსის შესწავლის პროცესში. სწორედ მათ მოწყობილობაში იგრძნობა კავშირი ქვეყნის არქიტექტურასა და ბუნებას შორის: ბორცვი წააგავს ხეებით გადახურულ კუნძულს, რომელიც გარშემორტყმულია წყლით თხრილით.
სამარხში მოათავსეს სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები, ხოლო გარდაცვლილი მმართველის დანარჩენ ნაწილს ბორცვის ზედაპირზე მოთავსებული ხანივის ღრუ კერამიკული ფიგურები იცავდა. ეს პატარა ფიგურები გვიჩვენებს, თუ რამდენად დაკვირვებულები იყვნენ იაპონელი ოსტატები: ისინი გამოსახავდნენ ადამიანებს და ცხოველებს, ამჩნევდნენ უმცირეს თვისებებს და ახერხებდნენ განწყობისა და ხასიათის თვისებების გადმოცემას.
იაპონიის პირველმა რელიგიამ, შინტოსმა, გააღმერთა მთელი ბუნება, ბინადრობდა ყველა ხესა თუ წყალში სულებით. ტაძრები მთიან და ტყიან ადგილებში ხისგან („ცოცხალი“მასალისგან) შენდებოდა. არქიტექტურა იყო ძალიან მარტივი დაშეძლებისდაგვარად შეერწყა გარემოს. ტაძრებს დეკორაციები არ ჰქონდათ, შენობები თითქოს შეუფერხებლად მიედინება პეიზაჟში. შუა საუკუნეების იაპონიის კულტურა ცდილობდა ბუნებისა და ადამიანის მიერ შექმნილი სტრუქტურების გაერთიანებას. და ტაძრები აშკარად აჩვენებენ ამას.
ფეოდალიზმის აღზევება
იაპონიამ შუა საუკუნეებში ბევრი ისესხა ჩინეთიდან და კორეისგან: კანონმდებლობისა და მიწის ადმინისტრაციის, მწერლობისა და სახელმწიფოებრიობის თავისებურებები. მეზობლების მეშვეობით ქვეყანაში ბუდიზმიც შემოვიდა, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის განვითარებაში. მან ხელი შეუწყო ქვეყნის შიდა უთანხმოების დაძლევას, იმ ტომების გაერთიანებას, რომლებშიც იაპონია იყო დაყოფილი. ასუკას (552-645) და ნარას (645-794 წწ.) პერიოდებს ახასიათებდა ფეოდალიზმის ჩამოყალიბება, ნასესხებ ელემენტებზე დაფუძნებული ორიგინალური კულტურის განვითარება..
იმდროინდელი ხელოვნება განუყოფლად იყო დაკავშირებული შენობების მშენებლობასთან, რომლებსაც ჰქონდათ წმინდა მნიშვნელობა. ამ პერიოდის ბუდისტური ტაძრის შესანიშნავი მაგალითია ჰორიუჯი, მონასტერი, რომელიც აშენებულია ნარასთან, იაპონიის პირველ დედაქალაქთან. მასში ყველაფერი გასაოცარია: ინტერიერის ბრწყინვალე გაფორმება, ხუთსართულიანი პაგოდას დიდი ნაწილი, მთავარი შენობის მასიური სახურავი, რთული ფრჩხილებით. კომპლექსის არქიტექტურაში შესამჩნევია როგორც ჩინური მშენებლობის ტრადიციების გავლენა, ისე ორიგინალური თავისებურებები, რომლებიც გამოარჩევდა იაპონიას შუა საუკუნეებში. აქ არავითარი ფარგლები არ არის დამახასიათებელი ციური იმპერიის სივრცეებში აშენებული სიწმინდეებისთვის. იაპონური ტაძრები უფრო კომპაქტური, თუნდაც მინიატურული იყო.
ყველაზე შთამბეჭდავი ბუდისტური ტაძრების აშენება დაიწყო მე-8 საუკუნეში, როდესაცცენტრალიზებული შუა საუკუნეების სახელმწიფო. იაპონიას სჭირდებოდა დედაქალაქი და ეს იყო ნარა, რომელიც ჩინურ მოდელზე იყო აგებული. ტაძრები აქ აშენდა ქალაქის მასშტაბის შესატყვისად.
ქანდაკება
სახვითი ხელოვნება განვითარდა ისევე, როგორც არქიტექტურა - ჩინელი ოსტატების მიბაძვიდან უფრო და უფრო მეტი ორიგინალურობის შეძენამდე. თავდაპირველად დედამიწიდან მოწყვეტილმა ღვთაების ქანდაკებებმა დაიწყო გამოხატვისა და ემოციურობის შევსება, რაც უფრო მეტად ახასიათებს უბრალო ადამიანებს, ვიდრე ციურებს.
ამდროინდელი ქანდაკების განვითარების თავისებური შედეგია 16 მეტრის სიმაღლის ბუდას ქანდაკება, რომელიც მდებარეობს ტოდაიჯის მონასტერში. ეს არის ნარას პერიოდში გამოყენებული მრავალი ტექნიკის შერწყმის შედეგი: ჩამოსხმა, წვრილ გრავიურა, დევნა, გაყალბება. უზარმაზარი და ნათელი, ის იმსახურებს მსოფლიოს საოცრების ტიტულს.
ამავდროულად ჩნდება ადამიანების სკულპტურული პორტრეტები, ძირითადად ტაძრების მსახურები. შენობები მორთული იყო ზეციური სამყაროების ამსახველი ნახატებით.
ახალი რაუნდი
ცვლილებები იაპონიის კულტურაში, რომელიც დაიწყო მე-9 საუკუნეში, დაკავშირებულია ამ დროის პოლიტიკურ პროცესებთან. ქვეყნის დედაქალაქი გადავიდა ჰეიანში, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც კიოტო. საუკუნის შუა ხანებში განვითარდა იზოლაციის პოლიტიკა, შუა საუკუნეების იაპონია შემოიფარგლა მეზობლებისგან და შეწყვიტა ელჩების მიღება. კულტურა სულ უფრო შორდება ჩინელებს.
ჰეიანის პერიოდი (IX-XII სს.) ცნობილი იაპონური პოეზიის აყვავების ხანაა. ტანკა (ხუთი ხაზი) იაპონელებს მუდმივად თან ახლდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ პერიოდს ოქროს უწოდებენ.იაპონური პოეზიის საუკუნე. ის, ალბათ, ყველაზე სრულად გამოხატავდა ამომავალი მზის მიწის მკვიდრთა დამოკიდებულებას სამყაროსადმი, მის გაგებას ადამიანისა და ბუნებას შორის ღრმა კავშირის შესახებ, სილამაზის შენიშვნის უნარს თუნდაც უმცირესობაში. ფსიქოლოგიზმი და პოეზიის განსაკუთრებული ფილოსოფია გაჟღენთილია ჰეიანის პერიოდის მთელ ხელოვნებაში: არქიტექტურა, ფერწერა, პროზა.
ტაძრები და საერო ნაგებობები
იმდროინდელი იაპონიის თავისებურებები დიდწილად დაკავშირებული იყო ბუდისტური სექტების გაჩენასთან, რომლებიც აერთიანებდნენ ბუდას სწავლებებსა და შინტოს ტრადიციებს. მონასტრები და ტაძრები კვლავ დაიწყეს ქალაქის კედლების მიღმა - ტყეებში და მთებში. მათ არ ჰქონდათ მკაფიო გეგმა, თითქოს შემთხვევით გამოჩნდნენ ხეებსა თუ ბორცვებში. დეკორაციას თავად ბუნება ემსახურებოდა, შენობები გარეგნულად რაც შეიძლება მარტივი იყო. ლანდშაფტი თითქოს არქიტექტურული ნაგებობების გაგრძელებას წარმოადგენდა. მონასტრები ბუნებას კი არ ეწინააღმდეგებოდნენ, არამედ ჰარმონიულად ერგებოდნენ მას.
იგივე პრინციპით შეიქმნა საერო შენობები. შინდენი, მამულის მთავარი პავილიონი, იყო ერთი სივრცე, საჭიროების შემთხვევაში, ეკრანებით დაყოფილი. თითოეულ შენობას აუცილებლად თან ახლდა ბაღი, ხშირად საკმაოდ პატარა და ზოგჯერ, როგორც იმპერატორის სასახლეში, აღჭურვილი იყო ტბორებით, ხიდებითა და გაზებით. მთელი შუა საუკუნეების აზია ვერ დაიკვეხნიდა ასეთი ბაღებით. იაპონიამ, ჩინეთიდან ნასესხები სტილისა და ელემენტების გადამუშავებით, შექმნა საკუთარი არქიტექტურა, განუყოფლად დაკავშირებული ბუნებასთან.
ფერწერა
შეიცვალა ქანდაკებაც: გამოჩნდა ახალი სურათები, პლასტიკა უფრო დახვეწილი და მრავალფეროვანი გახდა. თუმცა, ყველაზე შესამჩნევიეროვნული თავისებურებები მხატვრობაში გამოიხატა. XI-XII საუკუნეებში განვითარდა ახალი სტილი - იამატო-ე. ამისთვის გამოიყენებოდა წყლის დაფუძნებული საღებავები. Yamato-e ძირითადად გამოიყენებოდა სხვადასხვა ტექსტების ილუსტრირებისთვის. ამ დროს აქტიურად ვითარდებოდა მხატვრული პროზა, გაჩნდა გრაგნილები-ზღაპრები, ანუ ემაკიმონო, რომლებშიც განასახიერებდა შუა საუკუნეების იაპონურისთვის დამახასიათებელი პოეტური მსოფლმხედველობა და ბუნების პატივისცემა. როგორც წესი, ასეთ ტექსტებს ახლდა ილუსტრაციები. იამატო-ე ოსტატებმა შეძლეს ბუნების სიდიადე და ადამიანების ემოციური გამოცდილების გადმოცემა სხვადასხვა ფერის გამოყენებით, მიაღწიეს ციმციმის და გამჭვირვალობის ეფექტს.
სამყაროს პოეტური გაგება შესამჩნევია იმდროინდელ ლაქურ ჭურჭელშიც - ფაქტიურად მანათობელი ყუთები და თასები, გლუვი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მოოქროვილი სკივრები.
მინამოტო დინასტია
მე-12 საუკუნის ბოლოს, ფეოდალური ომის გამო, იაპონიის დედაქალაქი კვლავ გადავიდა. გამარჯვებულმა მინამოტოს კლანმა კამაკურა ქვეყნის მთავარ ქალაქად აქცია. მთელი შუა საუკუნეების იაპონია ემორჩილებოდა ახალ მმართველს. მოკლედ, კამაკურას პერიოდი შეიძლება შეფასდეს როგორც შოგუნატის - სამხედრო მმართველობის დრო. რამდენიმე საუკუნე გაგრძელდა. სპეციალური მეომრები - სამურაი - დაიწყეს სახელმწიფოს მართვა. იაპონიაში, მათი ხელისუფლებაში მოსვლისთანავე, ახალი კულტურული ნიშნების ჩამოყალიბება დაიწყო. ტანკას პოეზია შეცვალა იარაღით - გმირული ეპოსი, რომელიც ადიდებდა მეომრების გამბედაობას. ზენ ბუდიზმმა დაიწყო მნიშვნელოვანი როლის თამაში რელიგიაში, ასწავლიდა დედამიწაზე ხსნის მიღწევას ფიზიკური ვარჯიშის, ძლიერი ნებისყოფის და ღრმა თვითშემეცნების გზით. გარე პრიალა არ არისმნიშვნელობა ჰქონდა, რელიგიის რიტუალური მხარე უკანა პლანზე გადავიდა.
სამურაიმ იაპონიაში შეიმუშავა სულის, პატივისა და ერთგულების განსაკუთრებული კულტურა. მათში თანდაყოლილი მამაკაცურობა და ძალა გაჟღენთილია მთელ ხელოვნებაში არქიტექტურიდან მხატვრობამდე. დაიწყო მონასტრების აშენება პაგოდების გარეშე, მათგან გაქრა ჰეიანის პერიოდის დახვეწილობა. ტაძრები უბრალო ქოხებს ჰგავდა, რაც მხოლოდ აძლიერებდა მათ ერთიანობას ბუნებასთან. გამოჩნდა დიდი რაოდენობით სკულპტურული პორტრეტები. ხელოსნებმა ისწავლეს ახალი ტექნიკა, რამაც შესაძლებელი გახადა ისეთი სურათების შექმნა, რომლებიც თითქოს ცოცხალი იყო. ამავდროულად, იგივე მამაკაცურობა და სიმკაცრე გამოვლინდა პოზებში, ფორმებსა და კომპოზიციებში.
ამ დროის ემაკიმონო ხასიათდება არა პერსონაჟების ემოციურობით, არამედ კლანებს შორის სისხლიანი ომების შესახებ მოთხრობილი სიუჟეტების დინამიურობით.
ბაღი სახლის გაგრძელებაა
1333 წელს დედაქალაქი ჰეიანს დაუბრუნდა. ახალმა მმართველებმა დაიწყეს ხელოვნების მფარველობა. ამ პერიოდის არქიტექტურას ბუნებასთან კიდევ უფრო მჭიდრო ერთიანობა ახასიათებს. სიმკაცრე და უბრალოება დაიწყო პოეზიასთან და სილამაზესთან თანაარსებობა. წინა პლანზე წამოვიდა ზენის სექტის სწავლება, რომელიც მღეროდა სულიერ ამაღლებას ბუნების ჭვრეტის, მასთან ჰარმონიზაციის გზით.
ამ პერიოდში განვითარდა იკებანას ხელოვნება და დაიწყო სახლების აგება ისე, რომ საცხოვრებლის სხვადასხვა ნაწილში შეიძლებოდა ბაღის აღფრთოვანება ოდნავ განსხვავებული კუთხით. ბუნების პატარა ნაჭერი ხშირად ზღურბლსაც არ აშორებდა სახლს, ეს იყო მისი გაგრძელება. ეს ყველაზე მეტად შესამჩნევია გინკაკუჯის შენობაში, სადაც ვერანდა აშენდა, შეუფერხებლადმიედინება ბაღში და ეკიდა ტბაზე. სახლში მყოფ ადამიანს ჰქონდა ილუზია, რომ არ არსებობდა საზღვარი საცხოვრებელ სახლსა და წყალსა და ბაღს შორის, რომ ეს იყო ერთი მთლიანის ორი ნაწილი.
ჩაი როგორც ფილოსოფია
XV-XVI საუკუნეებში იაპონიაში დაიწყო ჩაის სახლების გამოჩენა. ჩინეთიდან შემოტანილი სასმელის მხიარული სიამოვნება მთელ რიტუალად იქცა. ჩაის სახლები მოღუშულ ქოხებს ჰგავდა. ისინი ისე იყო მოწყობილი, რომ ცერემონიის მონაწილეებმა გარე სამყაროსგან განცალკევებულად იგრძნონ თავი. ოთახის მცირე ზომა და ქაღალდით დაფარული ფანჯრები განსაკუთრებულ ატმოსფეროსა და განწყობას ქმნიდა. კარებამდე მიმავალი უხეში ქვის ბილიკიდან, უბრალო ჭურჭელამდე და მდუღარე წყლის ხმამდე, სავსე იყო პოეზიით და მშვიდობის ფილოსოფიით.
მონოქრომული ფერწერა
მებაღეობის ხელოვნებისა და ჩაის ცერემონიის პარალელურად განვითარდა მხატვრობაც. შუა საუკუნეების იაპონიის ისტორია და მისი კულტურა XIV-XV საუკუნეებში. აღინიშნება სუიბოკ-გას გარეგნობით - მელნის მხატვრობა. ახალი ჟანრის ნახატები იყო გრაგნილებზე განთავსებული მონოქრომული ლანდშაფტის ესკიზები. სუიბოკუ-გას ოსტატებმა, რომლებმაც მიიღეს ჩინელებისგან ფერწერის თვისებები, სწრაფად შეიტანეს იაპონური ორიგინალობა ფერწერაში. მათ ისწავლეს ბუნების სილამაზის, მისი განწყობის, დიდებულებისა და საიდუმლოს გადმოცემა. მე-16 საუკუნის დასაწყისში სუიბოკუ-გას ტექნიკა ორგანულად გაერთიანდა იამატო-ე-ის ტექნიკასთან, რამაც წარმოშვა ახალი სტილი მხატვრობაში..
გვიანი შუა საუკუნეები
შუასაუკუნეების იაპონიის რუკა მე-16 საუკუნის ბოლოსთვის შეწყვიტა იყო "პაჩვორკის საბანი"სხვადასხვა კლანის საკუთრება. დაიწყო ქვეყნის გაერთიანება. დაიწყო კონტაქტების დამყარება დასავლეთის სახელმწიფოებთან. საერო არქიტექტურამ ახლა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. შოგუნების შესანიშნავი ციხესიმაგრეები მშვიდობის პერიოდში გახდა სასახლეები საზეიმოდ მორთული პალატებით. დარბაზები შემოიფარგლებოდა მოცურების ტიხრებით, რომლებიც მორთული იყო ფერწერული ტილოებით და განსაკუთრებულად ავრცელებდა შუქს, ქმნიდა სადღესასწაულო ატმოსფეროს.
იმ დროს განვითარებული კანოს სკოლის ოსტატების მიერ მოხატული მხოლოდ ეკრანებით, არამედ სასახლეების კედლებითაც იყო დაფარული. თვალწარმტაცი ნახატები გამოირჩეოდა წვნიანი ფერებით, გადმოსცემდა ბუნების ბრწყინვალებას და საზეიმოდ. გამოჩნდა ახალი საგნები - ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების სურათები. სასახლეებში იყო მონოქრომული მხატვრობაც, რომელმაც განსაკუთრებული ექსპრესიულობა შეიძინა.
ყველაზე ხშირად, მონოქრომული მხატვრობა ამშვენებს ჩაის სახლებს, სადაც დაცული იყო სიმშვიდის ატმოსფერო, უცხო ციხის პალატების საზეიმოდ. სიმარტივისა და ბრწყინვალების შერწყმა ედო პერიოდის მთელ კულტურას (XVII-XIX სს.). ამ დროს შუა საუკუნეების იაპონია კვლავ ახორციელებდა იზოლაციის პოლიტიკას. გამოჩნდა ხელოვნების ახალი სახეობები, რომლებიც გამოხატავდა იაპონელების განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას: კაბუკის თეატრი, ხეზე ჭრა, რომანები.
ედოს პერიოდს ახასიათებს ციხე-სიმაგრეებისა და მოკრძალებული ჩაის სახლების ბრწყინვალე დეკორაციის სიახლოვე, იამატო-ის ტრადიციები და მე-16 საუკუნის ბოლოს ფერწერის ტექნიკა. გრავიურებში ნათლად ჩანს სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობისა და ხელოსნობის ერთობლიობა. სხვადასხვა სტილის ოსტატები ხშირად მუშაობდნენ ერთად, უფრო მეტიც, ხანდახან ერთი და იგივე მხატვარი ხატავდა როგორც გულშემატკივრებს, ისე ეკრანებს, ასევე გრავიურებსა და ყუთებს.
გვიან შუა საუკუნეებს ახასიათებს გაზრდილი ყურადღება ყოველდღიური ცხოვრების საგნობრივ შინაარსზე: ჩნდება ახალი ქსოვილები, გამოიყენება ფაიფური, იცვლება კოსტუმი. ეს უკანასკნელი ასოცირდება ნეცუკის გაჩენასთან, რომელიც წარმოადგენს პატარა თავისებურ ღილებს ან გასაღების ჯაჭვებს. ისინი გახდნენ ამომავალი მზის ქვეყნის ქანდაკების განვითარების გარკვეული შედეგი.
იაპონიის კულტურა ძნელია აგვერიოს სხვა ხალხების შემოქმედებითი აზროვნების შედეგებთან. მისი ორიგინალობა განვითარდა განსაკუთრებულ ბუნებრივ პირობებში. განუყოფელ ელემენტებთან მუდმივმა სიახლოვემ წარმოშვა ჰარმონიისკენ სწრაფვის განსაკუთრებული ფილოსოფია, რომელიც გამოიხატა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ყველა სფეროში..
