სსრკ-ის მუსიკალური ხელოვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული წარსულის ტრადიციებთან. ამ პერიოდის მუსიკა აგრძელებს და ავითარებს მხატვრული მემკვიდრეობის პროგრესულ თავისებურებებს: მოქალაქეობა, კულტურათა ყურადღება და პატივისცემა, დემოკრატია, ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ერთგულება, ჰუმანიზმი. ამავდროულად, ხელოვნება შთაგონებულია პარტიული სულის ახალი იდეებით, კომუნისტური საზოგადოების აგებით, სამყაროს შეგნებული რევოლუციური გარდაქმნით. მუსიკა და კომპოზიტორები აქტიურად მონაწილეობდნენ საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში.
აკადემიური მუსიკა
საბჭოთა კავშირის საოპერო, კლასიკური და სიმფონიური მუსიკა 1920-იანი წლების რევოლუციური ექსპერიმენტებიდან გადავიდა სტალინის პერიოდის აკადემიურ სტილამდე. კლასიკურ ჟანრში მოღვაწე საბჭოთა კომპოზიტორთა სიაშია სერგეი პროკოფიევი, გეორგი სვირიდოვი, არამ ხაჩატურიანი, დიმიტრი კაბალევსკი, დიმიტრი შოსტაკოვიჩ კარუ კარაევი და სხვები.
სახალხო მუსიკალური განათლების სისტემამ შესაძლებელი გახადა სხვა ნიჭიერი ადამიანების გამოვლენა. მაგალითად, 60-იან წლებში ავანგარდულ მოძრაობებთან დაკავშირებული კომპოზიტორები გამოჩნდნენ. მათ შორის არიან ალფრედ შნიტკე, გალინა უსტვოლსკაია, ნიკოლაი კარეტნიკოვი.
საბჭოთა კინოს მუსიკა
ხშირად, მელოდიებმა და სიმღერებმა პოპულარობა მოიპოვა პოპულარული ფილმებისთვის კომპოზიციების საშუალებით. ასეთი კომპოზიციების შედგენით სსრკ-ს „სერიოზული“კომპოზიტორებიც იყვნენ დაკავებულნი, მაგალითად, ს.პროკოფიევი წერდა მუსიკას ეიზენშტეინის ისტორიულ ეპოსებზე. გ. ალექსანდროვის ფილმების მუსიკა დაწერა ისააკ დუნაევსკიმ, რომელიც მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში - "ოფიციალური" მარშებიდან მოდურ ჯაზამდე.
"სტაგნაციის ერა" აღინიშნა სსრკ-ში კომპოზიტორთა ახალი თაობის გაჩენით. ალექსანდრე ზაცეპინის ("კავკასიის ტყვე", "ივან ვასილიევიჩი იცვლის პროფესიას", "ბრილიანტის ხელი"), მაკაელ ტარივერდიევი ("გაზაფხულის ჩვიდმეტი მომენტი", "ბედის ირონია …"), ვლადიმერ დაშკევიჩი (" შერლოკ ჰოლმსი“), მაქსიმ დუნაევსკი („მერი პოპინსი, ნახვამდის!“, „შუამავალი, წინ!“) და სხვები.
70-იანი წლებიდან ელექტრონულმა მუსიკამ პოპულარობა მოიპოვა. საბჭოთა ელექტრონიკის პიონერი იყო კინოკომპოზიტორი ედუარდ არტემიევი, რომელიც ცნობილია ანდრეი ტარკოვსკის სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმებით. საინტერესოა, რომ მისი კომპოზიციები ემბიენტურ ჟანრში (სტილი, რომელიც ეფუძნება ხმის ტემბრის მოდულაციას) გამოჩნდა ტერმინის შემოღებამდე 1978 წელს.
ცალკე კატეგორია - სიმღერები მულტფილმებიდან და ფილმებიდანბავშვები, რომლებიც დაწერილი იყო ადვილად მიმზიდველი მელოდიებით. სსრკ ცნობილი კომპოზიტორები, რომლებიც ბავშვებისთვის წერდნენ, იყვნენ: ალექსეი რიბნიკოვი ("წითელქუდას შესახებ", "პინოქიოს თავგადასავალი"), გრიგორი გლადკოვი ("პლასტილინის ყვავა"), გენადი გლადკოვი ("როგორ მღეროდნენ ლომი და კუ". სიმღერა“, „ბრემენის ქალაქის მუსიკოსები“) და სხვები.
სერგეი პროკოფიევი
სიმფონიური ზღაპარი „პეტრე და მგელი“, მელანქოლიური სიმფონია No7 და სერგეი პროკოფიევის ბალეტი „რომეო და ჯულიეტა“მსოფლიო შედევრების ნუსხაშია შესული. მომავალი საბჭოთა კომპოზიტორი ფორტეპიანოზე პირველად ხუთი წლის ასაკში დაჯდა. მისი აღზრდით დედა იყო დაკავებული, რომელმაც კარგად იცოდა ფორტეპიანოზე დაკვრა, ამიტომ ბავშვმა ინსტრუმენტის სწავლება დაიწყო. სწორედ მან ჩაწერა სერგეი პროკოფიევის საბავშვო ნამუშევრები. ათი წლის ასაკში მას ჰქონდა საავტორო კომპოზიციების შთამბეჭდავი სია, მათ შორის ორი ოპერა.
მოზარდობისას ნიჭიერი ახალგაზრდა წავიდა პეტერბურგში და შევიდა კონსერვატორიაში, სადაც დაამთავრა პიანისტი, კომპოზიტორი და ორგანისტი. რევოლუციის შემდეგ ის გაემგზავრა იაპონიაში, რათა იქიდან ნებართვა მიეღო აშშ-ში გადასვლისთვის. ამერიკასა და ევროპაში მან დაიწყო გასტროლები, შეასრულა საკუთარი ნამუშევრები. ყველგან სერგეი პროკოფიევი იყო დიდი წარმატება.
1936 წლიდან კომპოზიტორი ცხოვრობდა მოსკოვში მეუღლესთან, რუსი ემიგრანტების ქალიშვილთან ერთად, რომელიც გაიცნო გასტროლებზე ესპანეთში და ორ შვილთან ერთად. ომის დაწყების შემდეგ სერგეი პროკოფიევმა ნათესავები ევაკუაციაში გაგზავნა, თვითონ კი ცალკე ცხოვრობდა. ის აღარ გადავიდა ცოლთან, რადგან გაიცნო ახალგაზრდა მირა მენდელსონი (გოგონაპროკოფიევზე 24 წლით უმცროსი იყო).
კომპოზიტორის ჯანმრთელობა უკვე საგრძნობლად შესუსტდა 40-იან წლებში. ის პრაქტიკულად არ გასულა მოსკოვის მახლობლად მდებარე დაჩის ფარგლებს, სადაც იცავდა მკაცრ რეჟიმს, მაგრამ განაგრძო მუშაობა. სერგეი პროკოფიევმა ერთდროულად დაწერა სიმფონია, ბალეტი და სონატა. სსრკ-ს ცნობილმა კომპოზიტორმა ზამთარი დედაქალაქის კომუნალურ ბინაში გაატარა. სწორედ იქ გარდაიცვალა მორიგი კრიზისის შედეგად 1953 წლის 5 მარტს.
სერგეი რახმანინოვი
მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი გახდა რუსული მუსიკის ნამდვილ სიმბოლოდ მთელ მსოფლიოში. ს.რახმანინოვი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში: მისი ბაბუა სწავლობდა ჯონ ფილდთან, ცნობილ კომპოზიტორთან და მასწავლებელთან რუსეთში, მამამისს უყვარდა მუსიკა, მაგრამ პროფესიონალურად არ უკრავდა. სერგეი რახმანინოვის პირველი მუსიკის მასწავლებელი იყო მისი დედა, არაკჩეევსკის კადეტთა კორპუსის დირექტორის, პიოტრ ბუტაკოვის ქალიშვილი.
ახალგაზრდა სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში ვ.დემიანსკის კლასში, მოსკოვში ცნობილ მასწავლებელ ნიკოლაი ზვერევთან და მისი ბიძაშვილის ა.სილოტის კლასში, რომელიც ცნობილი მოსკოვი გახდა. პიანისტი. სადიპლომო ნამუშევრისთვის (ოპერა ალეკო) სერგეი რახმანინოვმა მიიღო დიდი ოქროს მედალი და ხუთი პლუს სამი რეიტინგი პიოტრ ჩაიკოვსკისგან. ჩაიკოვსკიმ რეკომენდაცია გაუწია ოპერის დადგმას ბოლშოის თეატრში.
ახალგაზრდა რახმანინოვი მოსკოვის საზოგადოებისთვის ცნობილი იყო, როგორც ნიჭიერი დირიჟორი, პიანისტი და კომპოზიტორი. კონცერტებით იმოგზაურა კანადასა და ამერიკაში, ევროპაში, მსახურობდა დირიჟორად ბოლშოის თეატრში, ხელმძღვანელობდა მუსიკალური გამომცემლობის სამხატვრო საბჭოს.
რუსეთში რევოლუციის შემდეგრახმანინოვი ემიგრაციაში წავიდა. იგი შეუწყნარებელი იყო საბჭოთა კავშირის მიერ ძალაუფლების მიმართ, მაგრამ გულგრილი არ რჩებოდა თანამემამულეების მიმართ, ამიტომ კონცერტებზე შეგროვებული თანხები გადარიცხა სსრკ თავდაცვის ფონდში და წითელი არმიის ფონდში. ამ სახსრებით სსრკ-ში აშენდა სამხედრო თვითმფრინავი. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1943 წელს. ის იმდენად იყო ერთგული თავის მოწოდებას, რომ ბოლომდე განაგრძო გამოსვლა. რახმანინოვმა ბოლო კონცერტი გამართა სიკვდილამდე თვენახევრის წინ.
ალექსანდრე ზაცეპინი
სსრკ-სა და რუსეთის გამოჩენილი კომპოზიტორი, ფილმებისთვის ყველაზე პოპულარული სიმღერებისა და მუსიკის ავტორი, ბავშვობაში მრავალი თვალსაზრისით იყო ნიჭიერი. მხოლოდ სტუდენტობის ასაკში დაიწყო ახალგაზრდამ მეტი ყურადღების მიქცევა მუსიკაზე. მან აკორდეონზე, კლარნეტსა და ბალალაიკაზე დაკვრა ისწავლა, ჯარში მსახურობისას კი სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლში შეასრულა.
დემობილიზაციის შემდეგ ალექსანდრე ზაცეპინი მიიწვიეს ნოვოსიბირსკის ფილარმონიაში. წლის განმავლობაში მან იმოგზაურა ციმბირში, მაგრამ მიხვდა, რომ მას არ აკლდა მუსიკალური განათლება შემდგომი განვითარებისთვის. შემდეგ ალექსანდრე ზაცეპინი ცდილობდა ნაშრომების წარდგენას მუსიკალურ სკოლაში, მაგრამ მას ურჩიეს პირდაპირ კონსერვატორიაში წასვლა. ზაცეპინი მიიღეს, პროფესორი ბრუსილოვსკი გახდა მისი მასწავლებელი.
ისააკ დუნაევსკი
სსრკ კომპოზიტორმა (ფოტო ქვემოთ) ისააკ დუნაევსკიმ შედარებით ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. გარკვეულ წრეებში დუნიას უწოდებდნენ, ლამაზ, მაგრამ გრძელ გვარს ამოკლებდნენ. 55 წლის განმავლობაში მან დატოვა მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა: ბალეტი, ოპერეტა, მუსიკა ფილმებისთვის და სპექტაკლებისთვის, მრავალი სიმღერა. სსრკ კომპოზიტორის დებიუტი შედგა 1920 წელს, როგორცთეატრის კომპოზიტორმა, მან დაწერა მუსიკა ფიგაროს ქორწინებისთვის.
ნამდვილი დიდება ისააკ დუნაევსკის რეჟისორ გ. ალექსანდროვთან შეხვედრის შემდეგ მოუვიდა. ეს ორი ნიჭიერი ადამიანი გახდა მუსიკალური კინოს - საბჭოთა კინოს ახალი ჟანრის ფუძემდებელი. სსრკ ცნობილი კომპოზიტორის ისააკ დუნაევსკის მუსიკა ჟღერს ფილმებში "კუბანის კაზაკები", "ჩემი სიყვარული", "მდიდარი პატარძალი", "კაპიტან გრანტის ძიებაში" (1986, ს. გოვორუხინი), "კაპიტან გრანტის შვილები".” და სხვები.
ვლადიმერ ვისოცკი
ის იყო პოეტი, შემსრულებელი და კომპოზიტორი და ასევე ყველაზე ვნებიანი ჰამლეტებიდან. თამაშობდა თეატრსა და კინოში, წერდა გამჭოლი საავტორო ტექსტებს. ვისოცკი ისე წერდა, რომ მთელ ქვეყანას ესმოდა და უყვარდა მისი შემოქმედება. ავტორის ლექსები თარგმნილია მსოფლიოს 200 ენაზე. როგორც კომპოზიტორმა ჯერ ფორტეპიანოზე უკრავდა, შემდეგ აკორდეონზე. მას მაშინვე არ ჰქონდა გიტარა. თავად ვისოცკიმ თქვა, რომ თავიდან ის უბრალოდ ურტყამდა რიტმს გიტარაზე და მღეროდა საკუთარი ან სხვა ადამიანების ლექსებს.
