შუა საუკუნეები უნიკალური ისტორიული პერიოდია. თითოეული ქვეყნისთვის ის სხვადასხვა დროს იწყებოდა და მთავრდებოდა. მაგალითად, დასავლეთ ევროპაში მე-5-დან მე-15 საუკუნემდე პერიოდად ითვლება შუა საუკუნეებად, რუსეთში - მე-10-დან მე-17 საუკუნემდე, ხოლო აღმოსავლეთში - მე-4-დან მე-18 საუკუნემდე. დაფიქრდით, რა სულიერი მემკვიდრეობა დაგვიტოვეს იმ ეპოქის შემქმნელებმა.
ზოგადი მახასიათებლები
როგორი იყო შუა საუკუნეების ხელოვნება? მოკლედ, ის აერთიანებდა იმ დროს მცხოვრები ოსტატების სულიერ ძიებას. მათი შემოქმედების ძირითადი თემები ეკლესიამ განსაზღვრა. ეს იყო ის, ვინც მაშინ მოქმედებდა როგორც მთავარი მომხმარებელი. იმავდროულად, შუა საუკუნეების ხელოვნების ისტორია დაკავშირებულია არა მხოლოდ ქრისტიანულ დოგმებთან. იმდროინდელი ხალხის მეხსიერებაში ჯერ კიდევ იყო წარმართული მსოფლმხედველობის ნიშნები. ეს ჩანს წეს-ჩვეულებებში, ფოლკლორში და რიტუალებში.
მუსიკა
მის გარეშე შუა საუკუნეების ხელოვნება არ შეიძლება ჩაითვალოს. მუსიკა ითვლებოდა იმდროინდელი ხალხის ცხოვრების განუყოფელ ელემენტად. ის ყოველთვის თან ახლდა დღესასწაულებს, დღესასწაულებს, დაბადების დღეებს. ყველაზე პოპულარულ ინსტრუმენტებს შორის იყო რქები, ფლეიტა,ზარები, ტამბურები, სასტვენები, დოლები. აღმოსავლეთის ქვეყნებიდან ლუტი მოვიდა შუა საუკუნეების მუსიკაში. იმდროინდელ მოტივებში იყო რიტუალური ნიშნები. მაგალითად, გაზაფხულის დასაწყისში შეიქმნა სპეციალური მუსიკა, რომლითაც ადამიანები განდევნიდნენ ზამთრის სულებს და სიცხის დაწყებას აცხადებდნენ. შობის დღესასწაულზე ზარები ყოველთვის ისმოდა. მან გადაიტანა სასიხარულო ცნობა მაცხოვრის მოსვლის შესახებ.
წიგნები
შუა საუკუნეების ლიტერატურამ და ხელოვნებამ მდიდარი მემკვიდრეობა დაუტოვა შთამომავლობას. იმ ეპოქის ადრეული წიგნები მტკივნეულად იყო გადაწერილი და შემდეგ ილუსტრირებული ბერების მიერ. იმ დროს ქაღალდი იშვიათობად ითვლებოდა და ამიტომ იგი შეცვალეს პერგამენტით. ხბოს ან ცხვრის ტყავისგან მზადდებოდა. მათ ისწავლეს შავი ან მწვანე ცვილით დაფარულ ეგრეთ წოდებულ ხის ტაბლეტებზე წერა. შუა საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშები ძირითადად ხის დაფებზე ხდებოდა. ყველაზე ძვირფასი მოცულობებისთვის გამოყენებული იყო მარტივი ტყავის ჭედური. შუა საუკუნეების კულტურა და ხელოვნება გამდიდრდნენ მოხეტიალე მეცნიერებითა და პოეტებით. ისინი აწარმოებდნენ კამპანიებს სხვა ქვეყნების წერის ფორმების შესასწავლად. სასამართლო სიყვარულის მოსვლასთან ერთად, შუა საუკუნეების ხელოვნება რომანტიზმით იყო სავსე. იგი გამოიხატა უპირველეს ყოვლისა პროზასა და მუსიკაში. სასამართლოებზე მღეროდა სიმღერები, რომლებიც ეძღვნებოდა კარლოს დიდის, არტურის და როლანის ეპიკურ ბრძოლებს. მწერლობა აქტიურად განაგრძობდა განვითარებას. შუა საუკუნეებში გამოჩნდა მცირე და დიდი ასოები და განისაზღვრა წერის წესები. წიგნები იმ დროს ნამდვილ საგანძურად ითვლებოდა. ისინი არ იყო ხელმისაწვდომი ფართო საზოგადოებისთვის. როგორც წესი, ისინი ინახებოდა გასაღების ქვეშ. თუ ვინმეს პრობლემები აქვსფული, შეგიძლიათ დაალაგოთ წიგნი და მიიღოთ კარგი ჯილდო.
შუა საუკუნეების ხელოვნება: მხატვრობა
იმ შორეულ დროში ფრესკების და მხატვრობის შექმნით მხოლოდ ის იყო დაკავებული, ვისაც ნამდვილად ჰქონდა ნიჭი და ჰქონდა ხატვის საჭირო უნარი. ეს შემოქმედებითი ნამუშევარი არ იყო რაიმე სახის ჰობი ან გასართობი. შუა საუკუნეების ხელოვნება გარკვეულ მოთხოვნებს უყენებდა ოსტატებს. თითოეულ ნახატსა თუ ფრესკას თავისი კლიენტი ჰყავდა. როგორც წესი, იხატებოდა ეკლესიის კედლები, საკურთხეველი ან სალოცავი ოთახი. შუა საუკუნეების მხატვრებს უფრო მეტად შეიძლება ეწოდოს ხელოსნები, მაგალითად, მჭედლები ან დურგლები. ამიტომ ბევრი მათგანის სახელები დღემდე არ შემორჩენილა. მაგალითად, ფეხსაცმლის მწარმოებლები არ აწერენ ხელმოწერას ყველა წყვილ ფეხსაცმელზე. გარდა ამისა, ფრესკების შექმნა ხშირად კოლექტიური იყო. მხატვრებს არ ჰქონდათ მიზანი, ზუსტად დაეწერათ მათ გარშემო არსებული სამყარო. შუა საუკუნეების ხელოვნებამ ადამიანებზე მორალიზაციული და ემოციური გავლენა მოახდინა. აქედან ჩამოყალიბდა გარკვეული გამოუთქმელი წესები:
- აჩვენე ერთი პერსონაჟი ერთ ტილოზე სხვადასხვა დროის ინტერვალით (თანამედროვე კომიქსების მსგავსი).
- ადამიანის რეალური ზომის იგნორირება, რათა მოვლენა მაქსიმალურად თვალსაჩინო გახდეს.
შუა საუკუნეების ვიტრაჟების ხელოვნება ძირითადად რელიგიურ თემებზე იყო დაფუძნებული. როგორც წესი, ისინი ხატავდნენ ისეთ თემებს, როგორიცაა "ქრისტეს შობა", "ჯვარცმა", "ქრისტეს ვნებანი", "მადონა და ბავშვი" და ა.შ.
რომანტიკასტილი
შეავსეს დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნება X-XII სს. ზოგიერთ რაიონში ეს სტილი მე-13 საუკუნემდე შემორჩა. იგი გახდა შუა საუკუნეების ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. რომაული სტილი აერთიანებდა მეროვინგურ და გვიანანტიკური საგნებს, "კაროლინგური რენესანსის", დიდი მიგრაციის პერიოდის კომპონენტებს. ბიზანტიური და აღმოსავლური ელემენტები შემოვიდა დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. რომაული სტილი დაიბადა ფეოდალიზმის განვითარებისა და კათოლიკური ეკლესიის იდეოლოგიის გავრცელების პირობებში. ძირითადი მშენებლობა, სკულპტურების შექმნა, ხელნაწერთა დაპროექტება ბერებმა განახორციელეს. ეკლესია დიდი ხანია იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების გავრცელების წყარო. არქიტექტურა ასევე საკულტო იყო. იმ დროს სტილის მთავარი გამავრცელებლები იყვნენ სამონასტრო ორდენები. მხოლოდ მე-11 საუკუნის ბოლოს დაიწყო ქვისმთლელების მოხეტიალე არტელების გაჩენა.
არქიტექტურა
ინდივიდუალური შენობები და კომპლექსები (ციხეები, ეკლესიები, მონასტრები) რომაული სტილით შენდებოდა, როგორც წესი, სოფლად. ისინი დომინირებდნენ გარემოში, განასახიერებდნენ „უფლის ქალაქის“მსგავსებას ან მოქმედებდნენ როგორც ფეოდალის ძალაუფლების ვიზუალური გამოხატულება. დასავლური შუა საუკუნეების ხელოვნება დაფუძნებული იყო ჰარმონიაზე. ნათელი სილუეტები და შენობების კომპაქტური ფორმები თითქოს იმეორებდნენ და ასრულებდნენ ლანდშაფტს. ძირითადი სამშენებლო მასალა იყო ბუნებრივი ქვა. იგი შესანიშნავად ერწყმის სიმწვანესა და ნიადაგს. რომაული სტილის შენობების მთავარი მახასიათებელი იყო მასიური კედლები. მათი სიმძიმეხაზგასმულია ვიწრო ფანჯრის ღიობებით და ჩაღრმავებული საფეხურიანი პორტალებით (გადასასვლელები). კომპოზიციის ერთ-ერთ ძირითად ელემენტად ითვლებოდა მაღალი კოშკი. რომაული ნაგებობები იყო სტერეომეტრიული მარტივი მოცულობების სისტემები: პრიზმები, კუბურები, პარალელეპიპედები, ცილინდრები. მათი ზედაპირი გალერეებით, ფრთებით, თაღოვანი ფრიზებით იყო გაკვეთილი. ეს ელემენტები რითმირებდნენ კედლების მასიურობას, მაგრამ არ არღვევდნენ მათ მონოლითურ მთლიანობას.
ტაძრები
მათში განვითარდა ადრექრისტიანული ხუროთმოძღვრებიდან მემკვიდრეობით მიღებული ცენტრალური და ბაზილიკური ეკლესიების ტიპები. ამ უკანასკნელში კოშკი ან ფარანი განუყოფელი ელემენტები იყო. ტაძრის თითოეული ძირითადი ნაწილი იქმნებოდა როგორც ცალკე სივრცითი ნაგებობა. როგორც გარეგნულად, ასევე შინაგანად, იგი აშკარად იყო გამოყოფილი დანარჩენებისგან. საერთო შთაბეჭდილებას სარდაფები აძლიერებდნენ. ისინი უპირატესად ჯვარედინი, ცილინდრული ან ჯვარედინი ნეკნიანი იყო. ზოგიერთ ტაძარზე გუმბათები დამონტაჟდა.
დეკორატიული ნივთების გამორჩეული თვისებები
რომანული სტილის ადრეულ საფეხურზე მთავარი როლი კედლის მხატვრობას ეკუთვნოდა. XI საუკუნის ბოლოს - XII საუკუნის დასაწყისში, როდესაც კედლებისა და სარდაფების კონფიგურაცია უფრო რთული გახდა, მონუმენტური რელიეფები შემოვიდა ტაძრის დეკორაციაში. ისინი ამშვენებდნენ პორტალებს და ხშირად მთლიანად ფასადის კედლებს. შენობების შიგნით ისინი მიმართავენ სვეტების კაპიტელებს. გვიან რომანესკულ სტილში ბრტყელი რელიეფი შეიცვალა უფრო მაღალით და გაჯერებულია სინათლისა და ჩრდილის ეფექტებით, მაგრამ ინარჩუნებს ორგანულ კავშირს კედლის ზედაპირთან. ფერწერასა და ქანდაკებაში ცენტრალური ადგილი ეკავა თემებს, რომლებიც გამოხატავდნენ შესანიშნავ დაღმერთის უსაზღვრო ძალა. მკაცრად სიმეტრიულ კომპოზიციებში ჭარბობდა ქრისტეს ფიგურა. რაც შეეხება ნარატიულ ციკლებს სახარებისა და ბიბლიური თემების შესახებ, მათ უფრო დინამიური და თავისუფალი ხასიათი მიიღეს. რომაული პლასტმასი განსხვავდება ბუნებრივი პროპორციებიდან გადახრებით. ამის გამო ადამიანის გამოსახულება ზედმეტად გამომხატველი ჟესტის ან ორნამენტის ელემენტად იქცა სულიერი გამომსახველობის დაკარგვის გარეშე..
გოთიკური
ეს კონცეფცია დაინერგა რენესანსის დროს. შუა საუკუნეების ევროპის გოთური ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". რომაული სტილის აყვავების დღედ ითვლება X-XII სს. როდესაც ეს პერიოდი განისაზღვრა, ქრონოლოგიური ჩარჩო შეზღუდული იყო გოთურისთვის. ამრიგად, გამოვლინდა ადრეული, მომწიფებული (მაღალი) და გვიანი (ცეცხლოვანი) სტადიები. გოთური ენის განვითარება ინტენსიური იყო იმ ქვეყნებში, სადაც კათოლიციზმი დომინირებდა. იგი ძირითადად მოქმედებდა როგორც საკულტო ხელოვნება რელიგიურ თემებზე და მის დანიშნულებაზე. გოთიკა ასოცირდებოდა მარადისობასთან, მაღალ ირაციონალურ ძალებთან.
ფორმირების მახასიათებლები
შუა საუკუნეების ვიტრაჟის ხელოვნებამ, ქანდაკებამ, არქიტექტურამ გოთურ პერიოდში მემკვიდრეობით მიიღო რომაული სტილის მრავალი ელემენტი. ცალკე ადგილი ეკავა საკათედრო ტაძარს. გოთიკის განვითარებაზე გავლენა იქონია სოციალურ სტრუქტურაში კარდინალურმა ცვლილებებმა. ამ დროს დაიწყო ცენტრალიზებული სახელმწიფოების ჩამოყალიბება, ქალაქები გაიზარდა და გაძლიერდა, საერო ძალებმა დაიწყეს წინსვლა - ვაჭრობა, ხელოსნობა, ქალაქური, სასამართლო და რაინდული წრეები. როგორც სოციალური ცნობიერება ვითარდება,ტექნოლოგიების გაუმჯობესებამ დაიწყო ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ესთეტიკური გაგების შესაძლებლობების გაფართოება. დაიწყო ახალი არქიტექტურული ტენდენციების ჩამოყალიბება. ურბანული დაგეგმარება ფართოდ გავრცელდა. საერო და რელიგიური ნაგებობები, ხიდები, სიმაგრეები და ჭაბურღილები წარმოდგენილი იყო ურბანულ არქიტექტურულ ანსამბლებში. ხშირ შემთხვევაში, სახლები აღმართული იყო ქალაქის მთავარ მოედანზე არკადებით, სათავსოებით და კომერციული ფართებით სარდაფის სართულებზე. მთავარი ქუჩები მისგან გავიდა. უპირატესად ორსართულიანი სახლების ვიწრო ფასადები (იშვიათად სამსართულიანი) მათ გასწვრივ გაფორმებული მაღალი ღობეებით. დაიწყო ქალაქების გარშემორტყმა მძლავრი კედლებით, რომლებიც მორთული იყო სამგზავრო კოშკებით. სამეფო და ფეოდალური ციხე-სიმაგრეები თანდათანობით გადაიქცნენ მთელ კომპლექსებად, მათ შორის სალოცავ ადგილებად, სასახლეებსა და სიმაგრეებში.
ქანდაკება
ის იყო სახვითი ხელოვნების მთავარი ფორმა. ტაძრები გარეთ და შიგნით იყო მორთული დიდი რაოდენობით რელიეფებითა და ქანდაკებებით. გოთური ქანდაკება რომაულთან შედარებით გამოირჩეოდა დინამიზმით, ფიგურების მიმზიდველობით ერთმანეთისა და მაყურებლის მიმართ. ინტერესი დაიწყო ბუნებრივი ბუნებრივი ფორმების, ადამიანის სილამაზისა და გრძნობების მიმართ. დედობის, თავგანწირვისა და მორალური ტანჯვის თემების ახლებურად ინტერპრეტაცია დაიწყო. განიცადა ცვლილებები და ქრისტეს ხატება. გოთიკაში მოწამეობის თემა წინა პლანზე წამოვიდა. ხელოვნებაში ყალიბდება ღვთისმშობლის კულტი. ეს თითქმის ერთდროულად მოხდა ლამაზი ქალბატონების თაყვანისცემის დროს. ხშირად ეს ორი კულტი ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული. ბევრ ნაწარმოებშიღვთისმშობელი მშვენიერი ქალბატონის სახით გამოჩნდა. ამავდროულად, ადამიანებმა შეინარჩუნეს რწმენა სასწაულების, ზღაპრული მონსტრებისა და ფანტასტიკური ცხოველების მიმართ. მათი გამოსახულებები გვხვდება გოთურში ისევე ხშირად, როგორც რომაულ სტილში.
ინდოეთი
ეს ქვეყანა ცნობილია მთელ მსოფლიოში თავისი უთვალავი ბუნებრივი სიმდიდრით, შესანიშნავი ხელნაკეთობებით. ადრეული ასაკიდანვე ღარიბების შვილები შეჩვეულები იყვნენ მუშაობას. თავადაზნაურთა ვაჟებისა და ქალიშვილების განათლება მათი ცხოვრების მეხუთე წლიდან დაიწყო. მათ განათლება მიიღეს ტაძრებთან ან სახლში მიმაგრებულ სკოლებში. ბრაჰმინების კასტის ბავშვებს სახლში მენტორი ასწავლიდა. ბავშვს მასწავლებელს პატივი უნდა ეცა, ყველაფერში დაემორჩილა. მეომრებისა და მთავრების შვილები გაწვრთნილი იყვნენ სამხედრო საქმეებში და მმართველობის ხელოვნებაში. ზოგიერთი მონასტერი საგანმანათლებლო ცენტრად მოქმედებდა. მათში სწავლება უმაღლეს დონეზე მიმდინარეობდა. ასეთი ცენტრი, მაგალითად, იყო მონასტერი ნოლანდში. ფუნქციონირებდა ასი სოფლის შემოსავლით, ასევე მმართველთა საჩუქრებით. ობსერვატორიები მოქმედებდნენ შუა საუკუნეების ინდოეთის ზოგიერთ ქალაქში. მათემატიკოსებს შეეძლოთ გამოთვალონ სხეულების მოცულობები და ფიგურების ფართობები, თავისუფლად გაუმკლავდნენ წილად რიცხვებს. მედიცინა კარგად იყო განვითარებული ინდოეთში. წიგნებში აღწერილი იყო ადამიანის სხეულის სტრუქტურა, შინაგანი ორგანოები. ინდოელმა ექიმებმა 200-მდე ინსტრუმენტისა და სხვადასხვა ტკივილგამაყუჩებლის გამოყენებით ჩაატარეს რთული ოპერაციები. დიაგნოზის დასადგენად ექიმებმა გაზომეს პაციენტის სხეულის ტემპერატურა, პულსი, ვიზუალურად გამოიკვლიეს პაციენტი, აქცევდნენ ყურადღებას ენისა და კანის ფერს. ხელოვნებამ და მეცნიერებამ შუა საუკუნეების ინდოეთში მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს.
ქვის ქანდაკება
ის მსახურობდა არქიტექტურის ორნამენტად. როგორც წესი, ქანდაკება წარმოდგენილი იყო დეკორატიული მაღალი რელიეფებით. მათში ყველა ფიგურა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული. ადამიანების მოძრაობები, ჟესტები, პოზები საოცრად მოხდენილი და ექსპრესიულად გამოიყურება. ეს გამოწვეულია ცეკვის ხელოვნების ქანდაკების განვითარებაზე გავლენით, რომელიც ინდოეთში ანტიკურ დროიდან იყო გავრცელებული. აშოკას დროსაც კი, მათ დაიწყეს გამოქვაბულის უჯრედებისა და ტაძრების შექმნა კლდეებში მოღუშულისთვის. ისინი მცირე ზომის იყვნენ და ამრავლებდნენ საცხოვრებელ ხის შენობებს. ინდოეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში აშენდა წაგრძელებული ოვალური (პარაბოლური) ფორმის ტაძრები. მათ თავზე ააგეს ქოლგა-ლოტუსი. ქვეყნის სამხრეთით ტაძრებს მართკუთხა პირამიდის ფორმა ჰქონდათ. შიგნით ოთახები ბნელი და დაბალი იყო. მათ სალოცავებს უწოდებდნენ. ყველას არ შეეძლო მათში შესვლა. ტაძრების ეზოები მორთული იყო ქანდაკებებით, რომლებიც ასახავდნენ ეპიკურ სცენებს ან სიმბოლური სახით ხსნიდნენ ღმერთის თაყვანისცემას, რომლის სადიდებლადაც იყო აღმართული ტაძარი. შემდგომში, ინდოეთში, განსაკუთრებით ქვეყნის სამხრეთით, იმდენი სკულპტურული ელემენტი იყო, რომ რელიგიური შენობები მათთვის კვარცხლბეკებად მოქმედებდნენ. ასეთია, მაგალითად, ტაძრები ორისა, კონარაკი, ხაჯურაჰო.
კლასიკები
შუა საუკუნეებში, ინდოეთის უმეტეს ნაწილში, მათ შესაქმნელად იყენებდნენ ქსელურ ენებს. ამავე დროს, ბევრი პოეტი წერდა სანსკრიტზე. ეს ლიტერატურა თავდაპირველად იყო კლასიკური მოდელების გადამუშავება. თუმცა დროთა განმავლობაში ის უფრო დახვეწილი და კარისკაცებისთვის განკუთვნილი ხდება. ასეთი ნამუშევარიმაგალითად, იყო ლექსი „რამაჭარიტა“. მის თითოეულ ლექსს აქვს ორმაგი მნიშვნელობა, რამაც შეიძლება აიგიოს მეფე რამპალის საქმეები ეპიკური რამას ექსპლუატაციებთან. შუა საუკუნეებში ძირითადად პოეზია განვითარდა, მაგრამ მე-12-13 სს. დაიწყო გამოჩენა და პოზა. ნაწარმოებები დაწერილი იყო სანსკრიტზე ჩარჩოში ჩასმული მოთხრობების ჟანრში - სიუჟეტებით დაკავშირებული ისტორიები. ასეთია, მაგალითად, ქადამბარის ამბავი. ეს ნაწარმოები მოგვითხრობს ორ შეყვარებულზე, რომლებიც დედამიწაზე ორჯერ ცხოვრობდნენ სხვადასხვა სახით. სატირული რომანი "10 პრინცის თავგადასავალი" დასცინის მმართველებს, ასკეტებს, დიდებულებს და ღმერთებსაც კი.
აყვავება
ეცემა IV-VI სს. იმ პერიოდში ინდოეთის ჩრდილოეთი ნაწილი გაერთიანდა ძლიერ სახელმწიფოდ. მას მართავდნენ გუფთა დინასტიის მეფეები. ამ ადგილებში განვითარებული შუა საუკუნეების ხელოვნება სამხრეთ ტერიტორიებზე გავრცელდა. აჯანტაში ბუდისტურმა მონასტრებმა და ტაძრებმა შემოინახა იმ დროის უნიკალური ნიმუშები. II საუკუნიდან მოყოლებული, მომდევნო ცხრა საუკუნის განმავლობაში ამ ტერიტორიაზე 29 გამოქვაბული გაჩნდა. მათი ჭერი, კედლები, სვეტები დახატულია ბუდისტური ლეგენდებისა და ლეგენდების სცენებით, მორთული ჩუქურთმებითა და ქანდაკებებით. აჯანტა მოქმედებდა როგორც არა მხოლოდ რელიგიის, არამედ ხელოვნებისა და მეცნიერების ცენტრი. ამჟამად, ეს სიმბოლოა ანტიკურობის სულის სიდიადე. აჯანტა იზიდავს უამრავ ტურისტს მთელი მსოფლიოდან.
