მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების საკუთარი ინსტიტუტი გაჩნდა 1991 წელს, როდესაც მხატვარი და კურატორი იოსიფ ბაკშტეინი დაბრუნდა სამუშაო მოგზაურობიდან აშშ-ში, სადაც კურატორობდა საბჭოთა არაფორმალური მხატვრების პირველ ამერიკულ გამოფენას. განსხვავება როგორ მუშაობს ამერიკაში პროცესი და როგორ განხორციელდა რუსეთში იმდენად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რომ სამშობლოში დაბრუნებისთანავე მხატვარმა გადაწყვიტა მოეწყო რუსეთში ინსტიტუტი, რომელიც მოამზადებდა პროფესიონალებს ხელოვნების სფეროში.
თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის ჩამოყალიბება
არსების პირველ წლებში ინსტიტუტი იყო ერთგვარი პლატფორმა, რომლის საფუძველზეც შეიქმნა ინტელექტუალური კონტექსტი, რომელიც ხელს უწყობდა თანამედროვე ხელოვნების განხილვას, წარმოებას და მოხმარებას.
თავდაპირველად, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის (ISI) ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო რუსი მხატვრების ინტეგრაცია საერთაშორისო პროცესში, საიდანაც ისინი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში იყვნენ მოწყვეტილი. ამისთვისრუს და უცხოელ ხელოვნების მწარმოებლებს შორის უფსკრულის დასაძლევად მოსკოვში მოეწყო უცხოელი მხატვრების გამოფენები და რუსი მხატვრები და კურატორები მონაწილეობდნენ გამოფენებში ევროპასა და აშშ-ში..
თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის მიზნები და ამოცანები
მოსკოვი ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისისთვის შორს იყო თანამედროვე ხელოვნების დედაქალაქის ტიტულისგან. ასეთი სავალალო მდგომარეობა განპირობებული იყო იმით, რომ რუსეთში მხატვრული განათლების სისტემა ჩამოყალიბდა შორეულ მე-15 საუკუნეში და მას შემდეგ რადიკალური ცვლილებები არ განხორციელებულა. გარკვეული გაგებით, ეს ტრადიციონალიზმი იქნებოდა უპირატესობა, თუ მას ექნებოდა ღირსეული ალტერნატივა თანამედროვე საგანმანათლებლო პროგრამების სახით.
თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის შემქმნელები გამომდინარეობდნენ იქიდან, რომ მოდა, ტენდენციები და ტექნოლოგიები, რომლებიც მუდმივად იცვლება და განახლდება, საჭიროებს მუდმივ მონიტორინგს და ყველა თანამედროვე ხელოვანს უნდა შეეძლოს მათზე ნავიგაცია. ამ მიზნით შემუშავდა პროგრამა „ახალი მხატვრული სტრატეგიები“, რომელიც შექმნილია ქვეყნის წამყვანი ხელოვნების უნივერსიტეტების არსებული საგანმანათლებლო პროგრამების შესავსებად. აღსანიშნავია, რომ გუნდი, რომელმაც შექმნა თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი, გამომდინარეობს იქიდან, რომ კლასიკურ პროგრამებში აშკარა უპირატესობაა, რაც გამოიხატება უნარების უწყვეტი გადაცემაში უფროსი თაობიდან ახალგაზრდაზე..
კულტურაზე გავლენა
ინსტიტუტმა საგანმანათლებლო საქმიანობა დაიწყო 1992 წელს, ხოლო 2018 წლისთვისდაამთავრა 650-ზე მეტი ხელოვანი, რომელთაგან თითოეულმა შეიძინა საკმარისი უნარები შემდგომი თვითგანათლებისა და დამოუკიდებელი კარიერის შესაქმნელად.
მოსკოვში საგანმანათლებლო საქმიანობის გარდა, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი ასევე აქვეყნებს წიგნებს ხელოვნების ისტორიაზე, ხელოვნების კრიტიკაზე და კრიტიკულ თეორიაზე.
წლიურ საზაფხულო სკოლას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს როგორც სასწავლო პროცესისთვის, ასევე დედაქალაქისა და მთელი ქვეყნის მთელი მხატვრული ცხოვრებისთვის, რომელშიც მოწვეულნი არიან გასული წლების ყველაზე გამორჩეული სტუდენტები და კურსდამთავრებულები. იგი ასევე ახორციელებს ერთობლივ საზაფხულო ღონისძიებებს სხვა ქვეყნების ხელოვნების სკოლებთან. რამდენიმე წლის განმავლობაში საზაფხულო სკოლაში მონაწილეობდნენ ვალანდის შვედეთის აკადემიის და გოლდსმითის კოლეჯის სტუდენტები და ასეთი თანამშრომლობის შედეგი იყო საერთაშორისო საგამოფენო პროექტები, რამაც ხელი შეუწყო რუსი ხელოვანების პოპულარიზაციას საზღვარგარეთ.
გამოჩენილი კურსდამთავრებულები
90-იანი წლების შუა ხანებში საგანმანათლებლო დაწესებულებას ეწოდა თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი, რომელიც გამიზნული იყო თანამედროვე ხელოვნების წარმოებისა და მოხმარების კრიტიკულ მიდგომაზე ფოკუსირებაზე. ამ მიდგომამ შექმნა გამოჩენილი კურსდამთავრებულების გალაქტიკა, რომლებმაც მიაღწიეს კომერციულ წარმატებას და საერთაშორისო აღიარებას.
ერთ-ერთი ასეთი კურსდამთავრებული იყო არსენი ჟილიაევი, წარმოშობით ვორონეჟიდან, რომელიც გახდა მოძრაობის არაფორმალური ლიდერი, სახელწოდებით "ახალი მოსაწყენი". ჟილიაევის გზა ვორონეჟში დაიწყოხლამ გალერეა, მოგვიანებით კი თანამოაზრეების მონაწილეობით შექმნა ვორონეჟის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი, რომლის საფუძველზეც ტარდება საგამოფენო და საგანმანათლებლო საქმიანობა. ვორონეჟის მხატვრის ნამუშევრები ინახება გერმანიისა და იტალიის მუზეუმების კოლექციებში, ასევე კერძო კოლექციებში. ამგვარად, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი ასრულებს დამფუძნებლების მიერ დასახულ ამოცანას, ხელი შეუწყოს რუსული ხელოვნების დასავლეთში პოპულარიზაციას და საერთაშორისო კონტექსტში ჩართოს უცხოურ ხელოვნებასთან თანაბარ პირობებში.
