ესთეტიკური კატეგორიები პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპებია ესთეტიკური კონცეფციების სისტემაში. ისინი ასახავს კულტურის გამოცდილებას და ტრადიციებს, სოციალურ-პოლიტიკურ მახასიათებლებს, სულიერ ფასეულობებს. ესთეტიკის კანონებსა და ზოგად ცნებებთან ერთად, ისინი ხელს უწყობენ რეალობის, სილამაზისა და ჰარმონიის თვისებების, მხატვრული შემოქმედებისა და სოციალური ცხოვრების თავისებურებების გააზრებას.
კატეგორიის ცნება ესთეტიკაში
ესთეტიკური კატეგორიები ნიშნავს ყველაზე ზოგად ცნებებს, რომლებიც აღწერს შემოქმედების პროცესებს (კულტურული, მხატვრული, მუსიკალური, კინემატოგრაფიული და სხვა). ისინი ერთდროულად ასახავს ფილოსოფიაში ყოფნის ფენომენების არსს. ესთეტიკური კატეგორიების სისტემა არის ძირითადი ცნებების სტაბილური ურთიერთობა, სადაც ზოგიერთი ელემენტის ცვლილება იწვევს სხვის ტრანსფორმაციას.
ესთეტიკის კატეგორიების ანალიზი განუყოფლად არის დაკავშირებული მათ განხილვასთან ისტორიულ რეტროსპექტივაში, რადგან მათი შინაარსი საუკუნეების განმავლობაში იცვლებოდა. ამ მეცნიერების მეთოდოლოგიაში ნიჰილისტური მოსაზრებები შესაძლებლობის შესახებკატეგორიული აღწერა. ამრიგად, იტალიელმა ფილოსოფოსმა და პოლიტიკოსმა ბენედეტო კროჩემ თავის ნაშრომებში დაასაბუთა აზრი, რომ ყველა ესთეტიკური კატეგორია ინდივიდუალურია, თითოეული ადამიანის მიერ აღიქმება თავისებურად და, შესაბამისად, არის ფსევდოკონცეფცია. იმის გამო, რომ მათ არ შეიძლება მიეცეს ზუსტი და ცალსახა განმარტება, ისინი ფილოსოფიაში უნდა იყოს მიტოვებული.
ერთ-ერთი ცენტრალური კატეგორია ან მეტაკატეგორია, რომელიც დაკავშირებულია გარემომცველი სამყაროს ექსპრესიული ფორმების მრავალფეროვნებასთან, არის ესთეტიკური ხედვა. ეს საშუალებას გაძლევთ დაამყაროთ ურთიერთობა ხელოვნების ფილოსოფიასა და სოციოლოგიასთან, აჩვენოთ მშვენიერი, როგორც ესთეტიკური აღქმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განზომილება, რომელიც თან ახლავს ადამიანის სულიერ ბუნებას.
კატეგორიები
მთავარი ესთეტიკური კატეგორიები მოიცავს:
- ლამაზი;
- მახინჯი;
- ამაღლებული;
- ტრაგიკული;
- კომიკური;
- დაბალი;
- საშინელი.
ამ ჯგუფს შეიძლება დაემატოს დამატებითი კატეგორიები: მიმესისი (იმიტაცია), ქაოსი და ჰარმონია, ირონია, გროტესკი, ალეგორია და მრავალი სხვა. არ არსებობს ამომწურავი სია, ვინაიდან ესთეტიკა მხოლოდ იმ გზაზე მიუთითებს, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს დატოვოს უტილიტარიზმის სფერო და შეუერთდეს უმაღლეს, სულიერ რეალობას. ამ კატეგორიებიდან ზოგიერთი განიხილება ხელოვნების ზოგადი პრინციპების - მიმეზისის, მოტივაციის, მხატვრული გემოვნებისა და ობიექტურობის, სტილის ფარგლებში, ზოგი კი - ხელოვნების ენების (მხატვრული სიმბოლო და გამოსახულება, სიმულაკრი) ანალიზის დროს.
ამ ცნებებიდან ბევრი არსებობდა ანტიკურ ხანაში. თანამედროვე ესთეტიკაშიგადაიფიქრა მათი შინაარსი, გაჩნდა ახალი კატეგორიები: აბსურდი, ლაბირინთი, მხატვრული სივრცე და დრო და სხვა. ასევე წარმოდგენილია ესთეტიკური ხარისხის ან საკუთრების უფრო ზოგადი ცნებები.
ლამაზი
ესთეტიკის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული კატეგორია იყო "ლამაზი", რომელიც აღწერდა ფენომენებს, რომლებსაც აქვთ უმაღლესი ესთეტიკური ღირებულება. იდეები იმის შესახებ, თუ რა არის ლამაზი, მრავალფეროვანია სხვადასხვა კულტურასა და ეპოქაში.
ანტიკურობაში ეს ტერმინი გაგებული იყო, როგორც სამყაროს საკუთრება - იდეალური წესრიგი. ძველი ბერძენი მოაზროვნეები პითაგორა და არისტოტელე ხედავდნენ სილამაზეს ჰარმონიაში - პროპორციულობა, ნაწილების თანმიმდევრულობა და მრავალფეროვნების მოწესრიგება. ეს იდეა განხორციელდა ამ კულტურის არქიტექტურაში - ძველი საბერძნეთის ტაძრები გამოირჩეოდა ადამიანური პროპორციების პროპორციულობით. ამავე დროს გაჩნდა აზრი, რომ სილამაზე იქმნება შთაგონების და რეალობის გონებრივი ტრანსფორმაციის დახმარებით.
არისტოტელემ განსაკუთრებული როლი ითამაშა ესთეტიკის განვითარებაში. მის შემოქმედებაში სილამაზის, ტრაგედიისა და მიბაძვის ესთეტიკურმა კატეგორიებმა ონტოლოგიური ხასიათი შეიძინა. მათგან მთავარ მიმესისს თვლიდა - რეალობის შემოქმედებით იმიტაცია ხელოვნებაში, რომელსაც შეუძლია გამოსახულების წარმოჩენა, როგორც ლამაზი ან მახინჯი. მისი თვალსაზრისი განსხვავდებოდა პლატონისგან, რომელიც ამ კატეგორიაში უბრალო ასლს გულისხმობდა.
შუა საუკუნეებში სილამაზის ცნება გაიგივებული იყო ღვთაებრივთან. მხოლოდ ღმერთი ანიჭებს ინერტულ მატერიას ესთეტიკურ თვისებებს. იმ ეპოქის ასკეტიზმი უარყოფს ცოდვილ სიამოვნებასხელოვნების ნიმუში. მშვენიერია, ის ასევე ღვთაებრივია, უნდა მოათვინიეროს ადამიანის სურვილები და დაეხმაროს მას რწმენის გზაზე.
რენესანსში, ხელოვნების ეს ესთეტიკური კატეგორია უბრუნდება ძველ ტრადიციებს. მშვენიერი, მათ შორის ადამიანის სხეულის სილამაზე, სიკეთის სიმბოლოდ იქცა, მახინჯი კი - ბოროტების სიმბოლოდ. კლასიციზმის ეპოქაში ამ კონცეფციის მნიშვნელობამ სხვა ელფერი შეიძინა - დაიწყო მისი იდენტიფიცირება მოხდენილი და ჭეშმარიტებით. ამრიგად, სილამაზე დიდწილად დამოკიდებულია სამყაროს სუბიექტურ აღქმაზე, რაც ხსნის ინდივიდების დიდ განსხვავებას ესთეტიკურ შეფასებებში.
მახინჯი
მახინჯი, როგორც ერთ-ერთი მთავარი ესთეტიკური კატეგორია, წარმოიშვა როგორც დაპირისპირება მშვენიერთან, ამაღლებულთან და ესთეტიკურთან. დიალექტიკური უარყოფა არის მახინჯების დამახასიათებელი თვისება რეალობაში და ხელოვნებაში. ის ასოცირდება ისეთ მახასიათებლებთან, როგორიცაა უარყოფითი ემოციები, უარყოფა, ანტიღირებულება, ზიზღი.
ბერძნულ-რომაული ანტიკურობის დროს მახინჯი საგნები და მომაკვდავი არსებები ფაქტობრივად მახინჯი იყო, მორალის ცნებაში - ამორალური ქმედებები, პოლიტიკაში - ძალაუფლების ბოროტად გამოყენება, მოტყუება და სხვა ფენომენები. ხელოვნებაში უფრო რთულია მახინჯის დანიშვნა, რადგან ეს შეიძლება იყოს ოსტატურად მიბაძვის (გამოსახულების) ფაქტი. ციცერონმა და არისტოტელემ ასევე ხაზი გაუსვეს, რომ მახინჯი და მახინჯი ყოველთვის თან ახლავს კომიქსს.
მახინჯი ესთეტიკაში გაგებულია, როგორც ობიექტების თვისებები, რომლებსაც აქვთ უარყოფითი მნიშვნელობაზოგადად ადამიანური თვალსაზრისით, მაგრამ არ წარმოადგენს სერიოზულ საფრთხეს. მშვენიერი სიამოვნებას ანიჭებს ფიქრისას, მახინჯი კი მოგერიებს.
ტრაგიკული
ტრაგიკული, როგორც ესთეტიკის კატეგორია, პირველად არისტოტელეში გაჩნდა. მისი გაგებით, ეს იყო გადაუჭრელი კონფლიქტი, რომლის სავალდებულო კომპონენტი იყო ვნება და ტანჯვა. მათი მიზეზები შესანიშნავია.
2000 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, ტრაგიკულის კონცეფცია ძალიან შეიცვალა. თანამედროვე ხელოვნებასა და ფილოსოფიაში ეს პრობლემა კვეთს მოკვდავობის, ცოდვისა და ადამიანის არასრულყოფილების შეგნებას, ისევე როგორც თავისუფლების ნაკლებობას. ამავე დროს, შეუქცევადი სიკვდილის ტრაგედიასთან ერთად, ტრაგიკული ადასტურებს სამყაროს უსასრულობას. ეს კატეგორია ცდილობს გადაჭრას სიცოცხლისა და სიკვდილის პრობლემები, ცხოვრების აზრი, მარადისობა ცვალებადი სამყაროს.
კომიქსი
კომიკური ესთეტიკური კატეგორიის არსი წინააღმდეგობაში მდგომარეობს. ის შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ლამაზსა და მახინჯს, ამაღლებულსა და ძირს, სულელსა და გონივრულს, ცრუსა და ჭეშმარიტს შორის დაპირისპირების შედეგი. ასეთი ოპოზიციის და, შესაბამისად, კომიქსის ფორმები ძალიან მრავალფეროვანია.
ამ ესთეტიკური კატეგორიის მახასიათებლები ლიტერატურაში არის:
- გროტესკი;
- სიურპრიზის ეფექტი;
- ემოციური კრიტიკა;
- ფერების მრავალფეროვნება (იუმორი, ირონია, სარკაზმი, სატირა და სხვა).
ამაღლებული
ძველ საბერძნეთში ამაღლებულს ესთეტიკის კი არა, სტილისტურ კატეგორიად აღიქვამდნენ.მეტყველების ფიგურა. შუა საუკუნეებში ღმერთი იყო უმაღლესი სიკეთე და ამაღლებული, ხოლო ადამიანის არსებობის დონეზე ეს ნიშნავდა სწრაფვას იდეალისა და სიწმინდისაკენ.
თანამედროვე გაგებით, ამ კატეგორიას აქვს ობიექტების დადებითი მნიშვნელობის ელფერი, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე გამჟღავნებული და სავსეა დიდი პოტენციალით. ეს არის რაღაც კოლოსალური, ძლიერი და ადამიანური შესაძლებლობების მიღმა განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე.
დაბალი
ბაზა, ისევე როგორც მახინჯი, არის კონტრასტი. ის ამაღლებულის კატეგორიის საპირისპიროა და წარმოადგენს მახინჯის უკიდურეს ხარისხს.
ბაზა უკიდურესად ნეგატიური ღირებულებაა მთელი კაცობრიობისთვის, დიდი საფრთხის შემცველი. ამ ტიპის ესთეტიკური კატეგორიის მაგალითია ფაშიზმი, მილიტარიზმი, ბირთვული ომი.
საშინელი
საშინელის კატეგორია მნიშვნელობით ახლოს არის ტრაგიკულთან. მისი განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ ის უიმედოა და არ ტოვებს საუკეთესოს იმედს. საშინელების შედეგი უიმედოა და სიკვდილს ამ შემთხვევაში არ აქვს განმანათლებლური დასაწყისი, რადგან ეს არ ექვემდებარება ადამიანს. შუა საუკუნეების ცნობიერებაში ეს კატეგორია ასოცირდება ჯოჯოხეთის ტანჯვასთან და მომავალ ბოლო განკითხვასთან.
ფრანგი მწერლისა და ფილოსოფოსის დენის დიდროში საშინელი რამის მაგალითი იყო სურათი, რომელიც ასახავს გარეულ ცხოველებს ნაწილებად გადაგდებულ კაცს. მისი ტანჯვა და სიკვდილი სრულიად უაზროა და იწვევს პესიმისტურ დამოკიდებულებას.
ქაოსი და ჰარმონია
ძველ ესთეტიკურ კატეგორიებში ასევე შედის ქაოსი და ჰარმონია. ფილოსოფოსებს შორის ამ ორ ცნებაზე ფიქრმა ხშირად გამოიწვია სამყაროს ინტელექტუალური ფორმირების საკითხი საწყისი ქაოსიდან. ასე რომ, გერმანელმა ფილოსოფოსმა ჰეგელმა, რომელიც აინტერესებდა შემთხვევით, ჰკითხა მკითხველს: რამდენჯერ არის საჭირო ასოების ერთობლიობის გაფანტვა, რომ მისგან გამოვიდეს ჰომეროსის ლექსი „ილიადა“?
ძველი ბერძენი მოაზროვნეების გაგებაში ჰარმონია არის ერთგვარი მთლიანობა, რომელიც შედგება ელემენტების ერთობლიობისგან, რომლებიც ხშირად ბუნებით საპირისპიროა. ჰარმონია არის ჰარმონია ადამიანებს შორის (სოციალური სფერო), ადამიანებსა და ღმერთებს შორის (სულიერი სფერო) და ბუნებრივ მოვლენებს შორის (ონტოლოგიური სფერო). მას აქვს დადებითი მახასიათებელი, რომელიც მიმართულია გაერთიანებისკენ.
ქაოსი ჰარმონიის საპირისპიროა, ნებისმიერ ელემენტებს შორის შეუსაბამობა. ორივე კატეგორია არსებობს ერთიან მსოფლიო სივრცეში. ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ ქაოსმა შეიძლება გამოიწვიოს ჰარმონია: ნაწილაკების შეჯახებისა და მათი ურთიერთქმედების შედეგად იბადება ვარსკვლავები, პლანეტები და მთლიანად მატერიის სამყარო.
კათარზისი
კათარზისის კატეგორიას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ძველ კულტურაში. მისი კონცეფცია მოიცავდა, პირველ რიგში, სულიერ განწმენდას ესთეტიკური გამოცდილების შედეგად. იმ დღეებში ითვლებოდა, რომ ხელოვნებას შეუძლია ფსიქიკური და სხვა დაავადებების მკურნალობა, ადამიანის მავნე ვნებების მოთვინიერება. თანამედროვე ფსიქოლოგიაში ასევე არსებობს კონკრეტული მიმართულება - არტთერაპია,შექმნილია შინაგანი პრობლემების გადასაჭრელად, ფსიქიკური და ფიზიკური დაზიანების შემდეგ რეაბილიტაციისთვის, სტრესის დონის შესამცირებლად.
თანამედროვე გაგებით, კათარზისი ესაზღვრება ექსპრესიულობას, თვითგამოხატვას, სუბლიმაციას ფერწერის, ქანდაკების, მსახიობობის, მუსიკის დაკვრის და ხელოვნების სხვა სფეროებში. ხელოვნების ნიმუშის აღქმისას ადამიანმა ასევე უნდა განიცადოს კათარზისი, რაც იწვევს სილამაზის განცდას და უკეთესობის სურვილს. ეს კატეგორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული მხატვრულ იმიჯთან. ის მოქმედებს ადამიანზე თავისი ემოციურობით, მოუწოდებს თანაგრძნობისკენ.
მხატვრული სურათი
მხატვრული გამოსახულება, როგორც ესთეტიკური კატეგორია არის განზოგადებული სურათი, რომელიც შექმნილია მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით და აქვს ესთეტიკური ღირებულება. ის ასევე ემსახურება როგორც ხელოვნებაში რეალობის ასახვის ერთადერთ შესაძლო ფორმას. მხატვრის მხატვრული ლიტერატურა ქმნის განსხვავებულ რეალობას ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული ესთეტიკური იდეალის კონტექსტში. გამოსახულების ინტერპრეტაცია ასევე შეიძლება განსხვავებული იყოს, რაც დამოკიდებულია შემსწავლელი ადამიანის ცოდნაზე და ისტორიულ ეპოქაზე.
არსებობს გამოსახულების შექმნის მრავალი ტექნიკა: შედარება, აკრეფა, განზოგადება, მხატვრული ლიტერატურა და სხვა. მხატვრულ სურათს აქვს შემდეგი ფუნქციები:
- რეალობის თავისებურებების ასახვა და სულიერი ცხოვრების გამოვლენა;
- ემოციური დამოკიდებულების გამოხატვა ფენომენის ან ობიექტის მიმართ;
- იდეალის, ჰარმონიისა და სილამაზის განსახიერება;
- ესთეტიკური ღირებულების შექმნა;
- მაყურებლის, მსმენელის ანმკითხველის აღქმა;
- გარკვეული სახის კონვენციის განსახიერება რეალური მონაცემების ასახვისას (შემოქმედებითი როლი).
