ფრაზის მნიშვნელობა "ერთი კაცის თეატრი"

ცოტა ისტორია

ერთკაციანი თეატრი, როგორც დამოუკიდებელი და პროფესიული ფორმა, რუსეთში მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა. ბუნებრივია, არსებობის ათი საუკუნის განმავლობაში ეს თეატრი აქტიურად ვითარდებოდა და იცვლებოდა ჟანრულად და ჟანრულ სისტემაში იერარქიაშიც კი. დღემდე ერთი მსახიობის თეატრში შეიძლება გამოიყოს ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა:

• მხატვრული ლიტერატურის კითხვა.
• გამოგონილი ამბავი.
• დრამატული თეატრი.

საავტორო თეატრი თავის მხრივ ადვილად აღმოჩნდება ამ სამ ჟანრში.

საინტერესოა, რომ ცნობილი დრამატურგი წერდა: ''ადამიანი მხოლოდ ქაფია წყალზე''. მაგრამ დღეს თეატრი, როგორც ჩანს, კონცენტრირებულია ერთი რეჟისორის/მსახიობის პიროვნებაზე. ვინაიდან სწორედ ეს ადამიანი დაეხმარება სიმართლის პოვნაში. შესაძლოა, ეს არის ის, რაც ჯერ კიდევ შიგ ყოფნისას გამოეცხადა დიდ მოაზროვნეს გ.შპეტსგასული საუკუნის ოცდაათიან წლებში ის ამტკიცებდა: ''თეატრალური სცენა მსახიობის მოქმედებაა''. მართლაც, თეატრში დრამატული მოქმედებები შინაგანი დრამის განვითარებით უნდა დაიწყოს.

უმიზეზოდ ტაიროვმა მსახიობებს შემდეგი სიტყვებით მიმართა: ''თქვენ ხართ შემოქმედებითი ადამიანი, რომელიც იგონებს და ახორციელებს ხელოვნების შედევრებს. სწორედ შენ და შენი სხეულია ის აუცილებელი ინსტრუმენტი, რომელიც შენს ინდივიდუალურობასთან ერთად იქცევა სცენურ გამოსახულებად და შობს შენი შემოქმედების პროცესში შექმნილ მხატვრულ ნაწარმოებს''. აქედან გამომდინარე, ბევრ სპექტაკლს აკლია არა მხოლოდ სხვა მსახიობები, არამედ რეკვიზიტები, რაც კიდევ უფრო ზრდის დაძაბულობას.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეიძლება ითქვას, რომ რეჟისორის ძიებამ მსახიობის ირგვლივ საბოლოოდ ისეთი ჟანრის გაჩენა გამოიწვია, როგორიც არის ერთპიროვნული თეატრი.

მსახიობი სხვადასხვა თეატრის ჟანრში

1 მსახიობის თეატრი… საშინელებაა იმის წარმოდგენა, რამდენად რთულია მასში მოთამაშე. როგორც ფილოსოფოსმა პ. რიკორმა თქვა, დრამატულ ტექსტში განცხადებები თვალსაჩინო უნდა იყოს. ანუ თუ მხატვრული თხრობა და კითხვა მხოლოდ ისმის, მაშინ ერთი მსახიობის დრამატულ თეატრს უნდა უყურო. მხატვრული შთაბეჭდილების სისწორისა და სისრულის მიღწევა ხომ მხოლოდ პერსონაჟის ფიზიკური არსებობით და მსახიობის მაყურებელთან დიალოგით არის შესაძლებელი. როგორც ე.იონესკო ირწმუნებოდა: ''დრამაში სიტყვები კი არ საუბრობენ, არამედ სურათები''. და მხოლოდ ფსიქოტექნიკური და ფსიქოფიზიკური საშუალებების კომბინაცია დაგეხმარებათ ამის მიღწევაში. აქ შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ მოქნილობამსახიობი, ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების ენის თავისუფლად გამოყენების უნარი.

სხვა მიდგომა და მოთხოვნები მსახიობისთვის, რომელიც ასრულებს მხატვრული ლიტერატურის კითხვას ან მოთხრობას. მთავარ მოთხოვნილებებში შედის მსახიობის ხმა და დიაპაზონი, რადგან ის უნდა შეეგუოს როლს და მხოლოდ კითხვით 'აჩვენოს' განსხვავებული ემოციები.

ერთკაციანი შოუ: მოსაწყენი არ არის?

ბევრს არ ესმის, როგორ შეიძლება ისიამოვნო თეატრში ორი საათის განმავლობაში ჯდომით და ერთი და იმავე მსახიობის ყურებით. ზოგი ფიქრობს, რომ სოლო შოუები მოსაწყენია. თუმცა, ნება მომეცით გავაპროტესტა. წარმოიდგინეთ: ერთი სცენა. ერთი დადგმა. და მხოლოდ ერთი ადამიანი.

ნებისმიერ დროს, ამ ტიპის თეატრალური ხელოვნების შექმნის დღიდან, სპექტაკლები ყოველთვის უფრო ინტენსიური იყო, ვიდრე ჩვეულებრივი სპექტაკლები. და ამას მარტივი ახსნა აქვს: ბოლოს და ბოლოს, ამ შემთხვევაში მსახიობს წარმოუდგენლად რთული ამოცანის წინაშე დგას - აღმოაჩინოს თავისი ნიჭის მთელი არსენალი და სცენაზე გარდაიქმნას ერთ პერსონაჟად, შემდეგ მეორედ. და ის, რომ ძალიან რთულია, ვფიქრობ, ყველასთვის გასაგებია. ეს განმარტავს, თუ რატომ არ უნდა და არ შეუძლია ყველა მსახიობს ერთპიროვნულ შოუში თამაში. მაგალითად, ყველა ადამიანი ოცნებობს ჰამლეტის როლზე, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე მათგანი თანახმაა ითამაშოს სპექტაკლი მარტო ყველა რთული პერსონაჟით. ამიტომ დღეს მოსკოვში ერთი მსახიობის სპექტაკლი ცოტაა.

როგორ აღწევს მსახიობი დამაჯერებელ შესრულებას?

პირველ რიგში, ეს არის ნიჭი, ერთგვარი საჩუქარი. როგორც ამბობენ, მსახიობები არ ქმნიან, მსახიობები იბადებიან. მაგრამ,ბუნებრივია, მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია შრომას და თვითგანვითარებას. ზოგს მიაჩნია, რომ ერთპიროვნული თეატრი იგივეა, რაც საჯარო გამოსვლები. გარკვეულწილად, ეს არის. და წარმატება აქ უმეტეს შემთხვევაში დამოკიდებულია მსახიობის არტისტულობაზე, ორიგინალურობასა და ემოციურობაზე. და რაც მთავარია, სწორი მიმართულებით დავიწყოთ. და ამისთვის მას სჭირდება საკუთარ თავში განვითარება:

• ემოციურობა და სენსუალურობა.
• ფანტაზია და ფანტაზია.
• არავერბალური კომუნიკაციის საშუალებები: ინტონაცია, მიმიკა, მოძრაობა/ჟესტები.

ბოლოს და ბოლოს, უზარმაზარ სცენაზე მარტო დგომა, ამ თვისებების გარეშე შეუძლებელია მიზნის მიღწევა. და წარმოსახვის გარეშე არ შეიძლება, რადგან ძალიან ხშირად მოგიწევთ იმპროვიზაცია.

საბოლოოდ

ვიღაც იტყვის, რომ თეატრი საკიდით იწყებაო. Შესაძლოა. მაგრამ თეატრი, პირველ რიგში, მსახიობია. მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე მხატვარი, ბუნებრივი ნიჭი, ადამიანი, რომელსაც შეუძლია მარტო, საათობით გააჩეროს მაყურებელი აღტაცებაში, შეჩერებაში. ერთი მსახიობის თეატრი კი უმაღლეს ბარს ჰგავს, უმაღლესი სტანდარტების ხელოვნებას. და მხოლოდ მსახიობს, რომელსაც ნამდვილად ვნებიანად უყვარს თეატრი, შეუძლია მაყურებელს იგრძნოს მსახიობობის სრული ძალა.

ვფიქრობ, ყველამ უნდა მოინახულოს ერთი კაცის შოუ ცხოვრებაში ერთხელ მაინც. და შესაძლოა, პირველად მას შემდეგ, რაც მას სტუმრობს, თეატრალური ხელოვნების საყვარელ სახეობად იქცეს. ის გახდება ადგილი, სადაც ყველა ნებით დაბრუნდება ისევ და ისევ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის რაღაცგანსაკუთრებული, უნიკალური და განუმეორებელი. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ ამ თეატრალური ჟანრის საფუძველზე ხალხში გავრცელდა პოპულარული გამოხატულება..