დღეს ძალიან მნიშვნელოვანია ადამიანის უნარი რაიმეს კრიტიკულად შეფასდეს. ბევრ სფეროში ეს შეიძლება გაკეთდეს მიმოხილვის დაწერით, რომელსაც, თავის მხრივ, აქვს შექმნის გარკვეული წესები. როგორ დავწეროთ ეს აღწერილია ჩვენს სტატიაში.
მიმოხილვა როგორც ჟანრი
რევიზია არის ჟურნალისტიკის ჟანრი, მათ შორის სამეცნიერო და მხატვრული კრიტიკა. იგი ეფუძნება ხელოვნების ნაწარმოების, მეცნიერების, ჟურნალისტიკის კრიტიკულ შეფასებას (ფილმის მიმოხილვა, პიესის მიმოხილვა, ლიტერატურული ნაწარმოები, მულტფილმი, სამეცნიერო ნაწარმოები…).
რისთვის არის მიმოხილვა?
მიმოხილვის მიზანია ახალი ნამუშევრის შესახებ ინფორმირება, მისი კრიტიკული შეფასება, მისი ძლიერი და სუსტი მხარეების მითითება. მიმოხილვამ უნდა მიაპყროს საზოგადოების ყურადღება შესწავლილ საკითხზე და მიუთითოს, რა ღირს მისი ყურადღების მიქცევა და რა არა.
ჟანრის მახასიათებლები
როგორც წესი, მიმოხილვა იწერება ჟურნალისტურ სტილში, პოლემიკური ხასიათისაა და ასევე შეიძლება მიზიდული იყოს ესეს, ლიტერატურული სტატიის ჟანრში.ის უნდა იყოს ობიექტური, ამიტომ არ იძლევა პირადი ემოციურობის, უხეში შედარებების, სუბიექტური აზრების წარმოჩენის საშუალებას. ყველა გამოთქმულ მოსაზრებას უნდა ჰქონდეს მკაფიო არგუმენტები (მაგალითები ტექსტიდან, დადგმა, სტილი, ავტორის პოზიცია და ა.შ.). მიმოხილვის დაწერა გულისხმობს ხელოვნების დარგის ტერმინების გამოყენებას, რომელსაც განეკუთვნება გაანალიზებული ნაწარმოები.
სპექტაკლის მიმოხილვა თეატრში
თეატრალური რეცენზია თეატრის კრიტიკის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრია. მისი მიზანი სპექტაკლის (და არა სპექტაკლის) შეფასებაა. ამ კრიტიკულ სტატიაზე მუშაობისთვის აუცილებელია პროდუქციის ანალიზი, რეჟისორის შემოქმედებითი განზრახვის, რეჟისორის კონცეფციის გააზრება, რომელიც სცენაზე თეატრალიზაციის სხვადასხვა საშუალებებით ხდება: სცენის დიზაინი, განათება, მუსიკა, მსახიობობა, მიზანსცენა..
სპექტაკლის მიმოხილვა იძლევა წარმოების ობიექტურ შეფასებას. მაყურებელი ამავდროულად იკვლევს ნაწარმოების ლიტერატურულ ტექსტს, ავტორის პოზიციის გამოხატვის საშუალებებს (პრობლემა, კონფლიქტი, სიუჟეტი, კომპოზიცია, პერსონაჟთა სისტემა და სხვ.). შესრულების მიმოხილვა ეფუძნება ღრმა და დასაბუთებულ ანალიზს, რომლის ხარისხი დამოკიდებულია რეცენზენტის თეორიულ და პროფესიულ გამოცდილებაზე. რეცენზიის დაწერის პროცესში საჭიროა თეატრალური ტერმინოლოგიის სწორად გამოყენება.
მიმოხილვის შექმნის ნაბიჯები
მიმოხილვის შექმნის პროცესი რამდენიმე ეტაპად მიმდინარეობს:
- მოსამზადებელი სამუშაო (პიესის კითხვა, რომლის საფუძველზეც დაიდგა სპექტაკლი, მასზე დაფუძნებული წინა ნაწარმოებების შესწავლა, შემოქმედებითი კვლევარეჟისორის გზა, ამ წარმოდგენის ადგილი თეატრის რეპერტუარში).
- სპექტაკლის ყურება.
- წარმოების ანალიზი (მათ შორის შინაარსი, ფორმა, სურათები, რეჟისორული დასკვნები, ინტერპრეტაციის სიახლე).
- პირდაპირ წერს კრიტიკულ სტატიას.
მიმოხილვის სტრუქტურა
წარმოების სრული შეფასებისთვის, თქვენ უნდა იცოდეთ როგორ დაწეროთ მიმოხილვა პიესაზე. ამ კრიტიკულ განსჯას აქვს თავისი სტრუქტურა:
І. შესავალი: ამ სპექტაკლის გადახედვის აუცილებლობის დასაბუთება (რეჟისორის ახალი ნაწარმოები, დაპირისპირება ავტორის ნაწარმოების ირგვლივ, ნაწარმოების პრობლემების აქტუალობა და ა.შ.).
II. ძირითადი ნაწილი: ნაწარმოების იდეურ-მხატვრული ორიგინალურობის ინტერპრეტაცია და შეფასება.
III. დასკვნები შესწავლილი ნაწარმოების მხატვრული ღირსებისა და მისი მნიშვნელობის შესახებ თეატრალურ და სოციალურ ცხოვრებაში.
გეგმის გადახედვა (დაახლოებით)
წარმოების სრული კრიტიკული შეფასების მისაცემად აუცილებელია საფუძვლად აიღოთ შესრულების განხილვის გეგმა. პრეზენტაციაში წერტილების არსებობას და მათ თანმიმდევრობას განსაზღვრავს ავტორი.
- სპექტაკლის დასახელება, რეჟისორი, თეატრი (ძირითადი ინფორმაცია), წარმოების თარიღი.
- მონაცემები სპექტაკლის ავტორის, რეჟისორის შესახებ.
- ნაწარმოების სიუჟეტი, ძირითადი ეპიზოდები (არჩევანი უნდა იყოს არგუმენტირებული).
- ავტორის შემოქმედებითი იდეა და მისი განხორციელება (ავტორი: თემა, იდეა, პრობლემები; თავისებურებები და განსხვავება რეჟისორის იდეასა და პიესის ტექსტს შორის).
- წარმოების ჟანრული თავისებურებები, კომპოზიციაშესრულება.
- სამსახიობო ქულა.
- ავტორის მიერ წამოჭრილი ძირითადი საკითხები, მათი აქტუალობა.
- ტექსტის რეჟისორის ინტერპრეტაციის თავისებურებები (თეატრალური საშუალებების მოულოდნელი გამოყენება, სცენოგრაფია, მუსიკალური აკომპანიმენტი, სპეცეფექტები…).
- რეცენზენტის ზოგადი შთაბეჭდილება სპექტაკლზე (როგორ არის რეჟისორის ინტერპრეტაციის სიახლე პროდუქციაში, გამართლდა თუ არა თქვენი მოლოდინი ნანახთან დაკავშირებით).
თუ გიჭირთ სამუშაო, არ დაიდარდოთ. გამოიყენეთ მასალები, თუ როგორ უნდა დაწეროთ პიესის მიმოხილვა (მაგალითი, თუ როგორ უნდა დაწეროთ სპექტაკლის მიმოხილვა, მოცემულია ამ სტატიაში) და მნიშვნელოვნად გააუმჯობესებთ თქვენს, როგორც რეცენზენტის უნარს.
რჩევები მიმოხილვის დაწერისთვის:
- სპექტაკლის მიმოხილვის დაწერამდე შეისწავლეთ მასალა (სპექტაკლი), რომელიც ემსახურება სპექტაკლის საფუძველს, რათა ყურებისას არ მიჰყვეთ სიუჟეტს, არამედ შეაფასოთ რეჟისორის ინტერპრეტაცია.
- ნახეთ გადაცემა თქვენთვის.
- სპექტაკლის დროს გააკეთეთ ჩანაწერები რვეულში, რათა მიმოხილვის წერისას გქონდეთ საკმარისი მასალა კრიტიკისთვის.
- დაწერეთ მიმოხილვა სპექტაკლის ყურებიდან მინიმუმ ერთი დღის შემდეგ. ეს საშუალებას მოგცემთ ობიექტურად შეაფასოთ წარმოება.
- თუ თქვენ პირადად არ მოგეწონათ სპექტაკლი, შეგიძლიათ იპოვოთ კარგი მომენტები ნანახ და საინტერესო რეჟისორულ აღმოჩენებში.
- თუ განიხილავთ სპექტაკლს, რომელიც დაფუძნებულია კლასიკური დრამატურგის პიესაზე, მიუთითეთ ნაწარმოების რეჟისორის ხედვის სიახლეგანსხვავდება სხვებისგან.
- არ დაგავიწყდეთ, რომ სპექტაკლი არის მთელი საპროდიუსერო ჯგუფის (რეჟისორი, განათების დიზაინერი, კომპოზიტორი,..) ნამუშევარი, ამიტომ ყურადღება მიაქციეთ სპექტაკლის ყველა კომპონენტს.
- აუცილებლად ჩართეთ არგუმენტები.
- გახსოვდეთ, რომ შესრულების ნებისმიერი მიმოხილვა არის მასალის კომპეტენტური და ლოგიკური წარმოდგენის მაგალითი, ამიტომ დაიცავით სტატიის სტილი, სტრუქტურა და გრამატიკული შეცდომების არარსებობა.
მთავარი შეცდომები თეატრის მიმოხილვის დაწერისას
- სუბიექტური შეფასების ფრაზების გამოყენება: „მოწონება“- „არ მომწონს“, „მომწონა შთაბეჭდილება მოახდინა“, „მსახიობი მოეწონა“…
- შეთქმულების ხელახალი მოთხრობა შესრულების ანალიზის ნაცვლად.
- აქცენტი დეტალებზე, რომლებიც არ ატარებენ განსაკუთრებულ სემანტიკურ დატვირთვას.
- ტერმინების გაუნათლებელი გამოყენება.
მიმოხილვის ნიმუშის თამაში
1878 წელს ა.ნ.ოსტროვსკიმ დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიესა - "მზიტი". გარკვეული პერიოდის შემდეგ იგი აღიარებულ იქნა დრამატურგის საუკეთესო ნაწარმოებად.
სპექტაკლის პირველი სასცენო სპექტაკლი მალის თეატრის სცენაზე შედგა, მაგრამ სათანადო შთაბეჭდილება არ დატოვა. წლების განმავლობაში პროდუქცია სულ უფრო და უფრო პოპულარული ხდება და დღემდე ის მაყურებელს ძალიან უყვარს. დაუოკებელი ინტერესის საიდუმლო, სავარაუდოდ, დრამატულ მასალაში წამოჭრილი პრობლემების აქტუალურობაშია.
ამ ცოტა ხნის წინ წავედი დრამატულ თეატრში სპექტაკლზე "მზითი". ჩავძირე რეჟისორის იდეის ბრწყინვალე ერთიანობის, მსახიობების ოსტატობისა და სპექტაკლის თვალწარმტაცი ატმოსფეროს სამყაროში.დარბაზში ყოფნისას თავს მსახიობად ვგრძნობდი.
ჩემზე განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა მსახიობ მ. მაგდალინას თამაშმა (ლარისას როლი). მან ოსტატურად მოახერხა რბილი და გულწრფელი, სენსუალური და რომანტიული ჰეროინის იმიჯის შექმნა. მისი მოძრაობები აერთიანებდა სიმსუბუქესა და თავდაჯერებულობას და სცენაზე შემობრუნება ძალიან წარმატებით გადმოსცემდა ლარისას ხასიათს. სურათის შექმნის მთლიანობას ხელს უწყობდა მსახიობის მშვენიერი მელოდიური ხმა. ვფიქრობ, მან ბრწყინვალედ ითამაშა თავისი როლი.
რუსეთის დამსახურებული არტისტი ვალერი პოტანინი (კარანდიშევის როლი) კმაყოფილია თავისი ოსტატობით. მისი გმირი მაყურებლის წინაშე უკმაყოფილო და გაბრაზებული გამოჩნდა. როგორც ჩანს, ნებისმიერ წამს შეიძლებოდა „აფეთქდეს“. იყო მუდმივი შეუწყნარებლობა და ზოგჯერ სიძულვილიც კი პარატოვის მიმართ. მაგრამ სხვა გმირების დამცირების მომენტებში კარანდიშევი უნებურად სინანულით გრძნობდა თავს. ვალერი პოტანინის მიერ სპექტაკლში გადმოცემული სურათი განსხვავდება კარანდიშევის ჩემი წარმოდგენისგან. ჩემი წარმოსახვით, ის იყო მშვიდი, პატივსაცემი ადამიანი, რომელიც მკვეთრ რეაქციას მხოლოდ უსამართლობისა და წყენის შემთხვევაში ახდენდა.
კნუროვის როლი, ჩემი აზრით, ძალიან კარგად შეასრულა რუსეთის დამსახურებულმა არტისტმა ა.გლადნევმა. მისი პერსონაჟი გონივრული ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებს. მისი მოძრაობები გააზრებული, უნაკლო, ნათელია. გამოსახულებაში მხოლოდ ხანდახან ჩანს დაფიქრება, რაც ქმნის ბრძენი ადამიანის შთაბეჭდილებას, რომელმაც ბევრი რამ ნახა მის ცხოვრების გზაზე.
S. კარპოვმა სპექტაკლში პარატოვი ითამაშა. მან მოახერხა რაციონალურობის, სიმშვიდისა და ვნების გადმოცემა ლარისასთან ურთიერთობისას. ერთადერთი, რაც მინდა აღვნიშნო: აკრიფეთმსახიობი სულაც არ ემთხვეოდა ჩემი გმირის იდეას.
მთელი სპექტაკლის განმავლობაში მშვენიერი მსახიობი ვლადიმერ ზაიცევი, რომელიც რობინსონს თამაშობდა, ამხიარულებდა მაყურებელს. მსახიობის მიერ შექმნილი იმიჯი საოცრად ხალისიანი და ხალისიანი იყო. ამ მსახიობის შესრულებით რეჟისორმა მოახერხა სიკეთისა და ოპტიმიზმის მოტივი მთელი სპექტაკლში გაეტარებინა.
აღსანიშნავია, რომ მსახიობების შერჩევა ძალიან წარმატებული იქნებოდა, მათმა ტიპებმა, ისევე როგორც ვოკალურმა შესაძლებლობებმა, ხელი შეუწყო სპექტაკლის გასაოცარი და მიმზიდველი სურათების შექმნას.
აღსანიშნავია სპექტაკლის კოსტიუმების მხატვრისა და ვიზაჟისტის შემოქმედება: ყველა რეკვიზიტი, კოსტიუმი, მაკიაჟი, პარიკი ოსტატურად არის შექმნილი და შერჩეული.
დეკორაცია სრულად შეესაბამებოდა სპექტაკლის იდეოლოგიურ შინაარსს. ის, რომ ისინი არ იცვლებოდნენ წარმოების პროცესში, ასევე ჰქონდა იდეოლოგიური და სემანტიკური დატვირთვა.
მაგრამ, ჩემი აზრით, წარმოდგენის განათების პარტიტი არ იყო კარგად გააზრებული. ამ შემთხვევაში ყურადღება გამახვილდა უკანა განათებაზე, რაც თავის მხრივ ამახინჯებდა მაყურებლის ხედვას სცენაზე და უარყოფითად იმოქმედებდა მსახიობების შესრულებაზე.
ზოგადად, წარმოების შთაბეჭდილება კარგია. სცენის რეჟისორის პროფესიონალიზმისა და მსახიობების ოსტატობის სინთეზმა განაპირობა ის, რომ დიდი ხნის ნაცნობმა სპექტაკლმა ჩემს გონებაში ახალი ფერებით დაიწყო თამაში. ეს, ჩემი აზრით, თეატრის ერთ-ერთი ამოცანაა: საზოგადოების ყურადღების მიპყრობა ყოველთვის აქტუალურ პრობლემებზე და გამოცდილებით მაყურებელს დაეხმაროს გახდეს უფრო სუფთა და ბრძენი. იმედი მაქვს, რომ დაამ რეჟისორის მომავალი სპექტაკლებიც ჩემზე შთაბეჭდილებას მოახდენს.
სპექტაკლების მიმოხილვის თავისებურებები საბავშვო აუდიტორიისთვის
ბავშვთა სპექტაკლის მიმოხილვა შეესაბამება ამ კრიტიკული სტატიის ყველა ჟანრულ მახასიათებელს. მისი დაწერისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ერთადერთი პუნქტი: სპექტაკლი, როგორც წესი, განკუთვნილია ბავშვების გარკვეული ასაკისთვის. როგორც თავად პიესის ტექსტი, ასევე სცენაზე ყველა მხატვრული გადაწყვეტილება უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების მითითებულ ასაკს. ამიტომ აუცილებელია ბავშვებისთვის წარმოების ანალიზი აუდიტორიის ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.
შესრულების მიმოხილვა შემოქმედების პროდუქტია. რეცენზენტი უნდა შეეცადოს გადმოსცეს პიესის სული ისე, რომ მაყურებელს სურდეს ან არ სურდეს მისი ნახვა.
